Kui Lorena Feijóo astus Jerome Robbinsi lavale Öösel mullu oktoobris New Yorgi kesklinnas ühendas justkui nähtamatu pael tema keha orkestri iga instrumendiga. Ükskõik, kas Kuubal noore tantsijana klaveriõpingutest või tema sisemisest helide kehastamise võimest, eksponeerib San Francisco balleti juhataja seda immateriaalset kvaliteeti, mis teeb tantsust sellise naudingu vaadata: musikaalsus.
Mis siis ikkagi on musikaalsus? Nii väljendab tantsija muusikat oma kehas. 'Musikaalsus on muusika mõistmine tehnilisel tasemel ja siis kogu selle teadmise mahakandmine, et saaksite muusika sees sügavalt istuda,' ütleb koreograaf ja 'So You Think You Can Dance' tavaline Wade Robson. 'See on muusika sees tantsimine, mitte selle peal hõljumine.'
Hästi arenenud musikaalsustunne lahutab proffe harrastajatest. See teeb ka vaatamise nauditavaks - ja see on tasuvam viis tantsimiseks! Siin on mõned viisid oma kõrva lihvimiseks ning inspireeritud muusika- ja liikumisvalikute tegemiseks.
Musikaalsuse valdamine
Pange muusikaline tantsija ja mittemuusikaline tantsija kõrvuti ja näete, miks on nii oluline olla häälestatud loo rütmile, meloodiale ja meeleolule. Tantsijad, kellel pole muusikaga tihedat sidet, võivad tunduda jäigad või lahti ühendatud - sageli on neid raske jälgida. 'Nad ei suuda edastada emotsioone, mida noodid tekitavad,' ütleb Feijóo. “Tugev, kuid mittemuusikaline tantsija on nagu maal, millel pole värve. Pigem vaatan muusikalist tantsijat, kellel on vähem pikendusi ja mitte nii ilusad jalad. '
Seevastu muusikatantsijad ei eirata kunagi muusikat, et see sobiks rohkematesse trikkidesse. 'Muusikalise tantsija pingutusi on näha - nad on sageli samm-sammult juhitud,' ütleb NYC balletiõpetaja Deborah Wingert. 'Muusikatantsijad ei pöördu lihtsalt enne, kui nad peatuvad. Nad pöörduvad seni, kuni peavad liikuma muusika järgmise punkti juurde. Muusikatantsijad ei haara kunagi nii sammudesse, et ignoreerivad muusikat. '
Oluline on mõista, et musikaalsust esineb mitmel kujul ja partituuri tõlgendamiseks pole õiget ega valet viisi. Mõned koreograafid loovad enne muusika valimist terveid tantse, teised võivad aga alustada muusikapalaga enne ühe sammu loomist. Tantsijana peate olema valmis igasuguseks lähenemiseks, mida nad kasutavad.
Näiteks mäletab Wingert, et kui ta tantsis New Yorgi linna balletis, olid George Balanchine ja resident-koreograaf Jerome Robbins muusikaliselt tundlikult erinevad. 'Balanchine soovis, et me oleksime muusika tipus. Ootasime muusikat, nii et õhus olles tabasime noodi kõrgust hüppe kõrgusel, 'selgitab ta. 'Jerome Robbins soovis, et tema tantsijad oleksid muusika all, veidi kaalukamad, mitte otse taktis.'
Oma musikaalsuse kallal töötamiseks 'tehke oma barre'i tööd muusikaliselt täpselt',
ütleb Oregoni balletiteatri direktor Anne Mueller. 'See algab hetkest, kui hakkate tantsima. Ärge libistage muusikat näiteks tendukombinatsioonides. Kui veendute, et olete täidesaatmises selge, annab see teile rohkem võimalusi, sest saate kasutada ruumi ruumi musikaalsuse eeliseid sama palju, kui te ei liigu, kui siis, kui olete. '
Filosoofiate sõnastamine
Kui olete kunagi õpetaja või teiste tantsijatega musikaalsuse üle arutanud, olete ilmselt palju fraasidest rääkinud. Aga kas sa tead, mis see on? Muusikaline sõnastus on viis, kuidas muusika on meetmete raames korraldatud. Kus on sünkoopiad? Kadentsid? Rõhumärgid? Koreograafiline sõnastus on sarnane - nii korraldatakse samme muusikalises fraasis. Millised sammud tabasid takti ja mis liiguvad läbi rütmi? Kas üks samm tuleks sooritada kiiresti, et saaks teist sirutada?
Mõnikord määravad koreograafid viisi, kuidas nende samme tuleks sõnastada, kuid kui see on lubatud, võib fraaside abil katsetamine anda teile mitu viisi, kuidas tükki tantsida. Tegelikult, mida paremini saate partituuri või laulu teada, seda rohkem saate mängida sammude dünaamika ja ajastusega - selle asemel, et alati tantsida otse ruudukujulise rütmi peal, mis võib teid vaadata korduvalt ja igavalt. Võib-olla saate développét veel hetkeks käes hoida või muuta oma liikumise tempot, et veel ühte pattu sisse pigistada. 'Tantsijal peab olema publiku tähelepanu hoidmiseks suurepärane rütmitaju,' ütleb Feijóo. 'Ilma löögilt maha tulemata leidke koht, kus saaksite kauem tasakaalu hoida või mahutada veel ühe pöörde. Nii tõlgite muusika tekitatud meeleolu sammudeks. '
Et näha, kuidas see töötab, vaadake kahte baleriini, kes tantsivad sama klassikalist rolli (nagu Kitri aastal Don Quijote või Odette / Odile sisse Luikede järv ). Ehkki koreograafia ja muusika on identsed, on igal tantsijal oma ainulaadne viis nende kahe kokku sobitamiseks.
Kõrva lihvimine
Tantsijatel, kes on koolitatud pillimängu - nagu Robson ja Feijóo, kes mõlemad õppisid klaverit - on muusikalise tundlikkuse arendamisel edumaa. Kuid see ei tähenda, et olete hukule määratud, kui te ei tea, mis on kõrgete ja basside võtmete vahe. Näiteks NYC koreograaf Stephen Petronio ei loe muusikat ega õppinud kunagi pilli mängima, kuid ta on tuntud intensiivse muusikalise loomingu poolest. Pärast seda, kui ta hakkas tantsima 25 aastat tagasi, on Petronio koreografeerinud sellistele heliloojatele nagu Stravinsky ning teinud koostööd selliste artistidega nagu Rufus Wainwright, Lou Reed ja viimati Nico Muhly. 'Ma saan teose kuulamise esimese 15 sekundi jooksul teada, kas saan selle juurde liikuda,' selgitab Petronio. 'Juuksed tõusevad mu kätel püsti ja ma pean tantsima.'
Kuidas ta siis oma musikaalsust lihvis, kui tal polnud ametlikku koolitust? Natuke loomuliku intuitsiooni ja palju harjutamist. Petronio veedab tunde paljude muusikažanrite kuulamisega. Ta valib isegi koreograafi muusika järgi, mis talle väljakutse esitab. Järgige tema eeskuju ja otsige keerukaid hindeid - ärge hirmutage. Thorny, sünkroniseeritud muusika sunnib teid tähelepanelikumalt kuulama, harjutades oma aju musikaalsust.
Mõelge ametlikult instrumendi uurimisele, mille heli teid liigutab. Kui see ületab teie eelarvet, külastage kontserte. Paljudes linnades pakutakse avalikes parkides tasuta etendusi. Vaadake oma linna ürituste kalendrit ja puudutage kohalikku muusikamaastikku. Samuti peaksite vaatama oma esitusloendeid. Kas tõmbate ühe žanri poole? Silmaringi laiendamiseks proovige uurida muud tüüpi muusikat, eriti džässi ja klassikalist muusikat.
Pillide eristamise õppimine aitab teil kuuldu tõlkida liikumiseks, mis omakorda annab teie tantsule varju ja tekstuuri. Kui te ei tea, mis vahe on klarnetil ja oboel, alustage muusikateostega nagu Sergei Prokofjevi oma Peeter ja hunt või Benjamin Britteni oma Noore juhend orkestrile , mis mõlemad lõhuvad sümfoonias iga pilli, nii et saate õppida helisid eristama. Teine võimalus oma kõrva lihvida on kuulata sama skooriga salvestusi erinevate dirigentidega ja tuvastada nende vahelised erinevused.
Robson vannub selle harjutuse eest, mille ta korjas oma päevilt Michael Jacksoniga tantsides: leidke endale meelepärane lugu ja kuulake seda nagu tavaliselt. 'Võtke see lihtsalt sisse,' ütleb Robson. Seejärel mängige seda uuesti, kuid kuulake ainult trummi. Blokeerige iga teine heli ja järgige trummi läbi kogu tüki. Kas see muutub? Kas see jääb samaks? Esitage lugu kolmandat korda, keskendudes teisele pillile, näiteks klaverile. Korrake seda harjutust, kuni olete järginud kõiki loo instrumente.
'Sõltuvalt loo keerukusest peate võib-olla 20 korda kuulama,' ütleb Robson. 'Kui te viimati kuulate, võtke kogu lugu uuesti sisse. Saate kuulda nii instrumente eraldi kui ka viisi tervikuna. Ja saate vabalt minna ja tantsida rütmides, mida te pole kunagi varem kuulnud. See muudab teie elu tantsijana. '
Loendatakse loendustele
Kas avastate muusikapala lagundamisel, et loete seda välja või kuulate lihtsalt laulu üldist voogu? Tantsijatel on loendamise suhtes sageli tugevad tunded ja nad pole alati nõus. Mõnikord on loendamine vajalik, eriti korpuses või keeruliste tulemustega töötamisel. Kuid fikseerimine loendustega võib muuta teie tantsimise mehaaniliseks.
Mõni koreograaf ei pruugi üldse arvestada. Kui leiate, et olete hädas loendamata jätmisega, otsige teisi muusikalisi vihjeid, mis teid juhendaksid. Näiteks kas pööre lõpeb crescendo kõrgusel? Kas koreograafia järgib meloodia asemel bassiliini?
Mida mugavamaks te muusikaga suhtute, seda lihtsam on lugemata jätta, seega võtke endale eesmärgiks õppida muusika piisavalt hästi, et loendamine lõpetada. 'Mõned balletid, mida peate võib-olla alguses lugema, kuid pärast turvalisust pole teil seda enam vaja,' ütleb Feijóo. 'Ja see annab teile tõlgendamisvabaduse, sest te ei järgi ainult biiti ega meloodiat.'
Liiga hea asi?
Kuigi on hea, kui teil on oma ideed muusika ja liikumise kohta, olge valmis oma esteetika kõrvale jätma. Kuulamisel või uue teose õppimisel peab iga professionaal suutma muusikat kuulda ja tõlgendada täpselt nii, nagu koreograaf soovib.
Kujutage ette, kui ansambel sisse saab Chicago valisid tantsimise vastavalt oma isiklikele veendumustele. Kuidas oleks korpusega Luikede järv ? Tekiks muusikaline anarhia! Isegi kui olete solist, võidakse teilt oodata koreograafi spetsiifilise versiooni musikaalsust. Teise inimese nägemuse esitamiseks on vaja sama tundlikku kõrva kui muusikale oma tõlgenduse valimiseks. 'Mõnikord peegeldan täpselt liikumist ja muusikat ning mõnikord ignoreerin seda,' ütleb Petronio. 'Mõnikord kasutan seda kontrapunktina.' Teie ülesanne on olla kõigeks valmis.
Samuti on oluline olla teadlik sellest, millal ja kuidas teie nägu muusikas emotsiooni väljendab. Mõned koreograafid soovivad, et kasutaksite oma nägu, teised tahavad, et lasete oma kehal kogu emotsiooni tekitada. Wingert meenutab, et oli selle ideega võitlemas, kui ta Balanchine'is tantsis Serenaad New Yorgi balletiga. 'See on nii ilus muusika, et soovite selle draamat kehastada,' ütleb ta. 'Ma pidin vaeva nägema, et mitte oma näos dramaatikat üle tähtsustada ja lasta tantsul muusikat kehastada' - sest nii tahtis Balanchine seda.
Kuidas siis musikaalsus lõpuks teie liikumist mõjutab? Nüanss. Te saate kuulda peensusi partituuris ja tõlgendada neid oma kehaga ning see muudab teid vaatamise huvitavamaks. See on ka lõbusam. Nagu Feijóo ütleb: „Mul oleks õnnetu, kui peaksin tantsima ilma helita. Tantsimine on muusika loomine kehaga. '