Ükskõik, kas vaatasite seda esimest korda kaks aastakümmet tagasi teatris või eelmisel nädalal Netflixis, on tõenäoline, et tunnete sügavat sidet sellega Kesklava . 12. mail 2000 esilinastunud kultusklassika on vaieldamatult kõigi aegade suurim tantsufilm. (Tantsu kinnisideed võivad käsitleda 'kultust' enne 'klassikat', rääkimata 'tantsust' enne 'filmi'.) Jody Sawyer balletirännak - mis ühendab oh-vau-mul on olnud neid villide realismi fantaasiaga ootamise-kas-tal-on-maagia-värvi-muutev-pointe-kingade puhul - see seisab ajaproovis, varakult suurendab moodi. Oleme pähe õppinud tema väga tsiteeritavad read, naerisime koos (ja õrnalt) kangelastega ning oleme inspireeritud tema siirast armastusest tantsu ja tantsijate vastu.
Tähistama Kesklava 20. aastapäeva puhul palusime viiel selle tantsutähel oma mälestusi filmivõtetest läbi rääkida. Siin on nende lood seatud sidemete, puke-järgsete suudlusstseenide ja elu jäljendava kunsti jäljendavast elust.
Tõsielusündmused Sascha Radetsky (vasakul) ja Ethan Stiefel - aka Charlie ja Cooper - meenutasid Kesklava , 20 aastat hiljem (Joe Carrotta foto)
Kuulamisprotsessi kohta
Ethan Stiefel (Cooper Nielson): Kõndisin ühel päeval Ameerika Balletiteatri stuudiotesse 890 Broadwayl ja mul oli postkastis üks selline kollane libisemine, mis just ütles: 'Laurence Mark. Columbia pildid. Palun helistage. ' Eikuskilt. Ja ma helistasin ja Larry - üks filmi produtsentidest - vastas otse. Ta oli tantsu alal ülitundlik ja oli mind paar korda esinemas näinud. Ta oli fänn. Ta ütles, et Columbia töötas tantsufilmi kallal ja arvas, et sobin selle jaoks hästi. Olin natuke jahmunud - tantsufilme pole nii palju tehtud, punkt -, aga muidugi tundsin huvi. Ma mõtlen, milline võimalus.
Sascha Radetsky (Charlie): Ethan ja mina olime tagantjärele sõbrad. Kohtusime siis, kui olime lapsed suvisel intensiivsel ajal - ma olin 11 ja tema 15, ma arvan? Kuid sattusime koos ABT-sse. Ja ma mäletan, et võib-olla 1999. aasta jaanuaris ütles Ethan: 'Oh, jah, ma teen seda filmi.' See kõlas nagu oleks talle kirjutatud.
Erin Baiano (Ameerika Balletiakadeemia üliõpilane): Jah, ma kuulsin, et kogu see asi oli Ethani jaoks tähesõiduk.
Saapad: Ma ei kuulnud seda!
Julie Kent (Kathleen Donahue): Mäletan, et Ethan mainis mulle Jaapanis külalisesinemist tehes, et ta oli just Californias võimaliku filmi kohta režissööriga kohtumas. See kõik kõlas põnevalt, kuid kuidagi ebamääraselt. Ja siis, mõni kuu hiljem, ütles ta, et nad tahavad, et ma loeksin osa.
Amanda Schull (Jody Sawyer): Minu jaoks oli see natuke elu jäljendav-kunstiline olukord. Olin viimasel aastal San Francisco balletikoolis ja tegime proove oma aastalõpu vitriini jaoks, mis oli Helgile [Tomasson, SFB kunstiline juht] ja teistele ettevõtte direktoritele võimalus meid esinemas näha. Helgi assistent tuli proovi ja sosistas midagi selle teose koreograafile, kellel oli väga kuiv huumorimeel - ta ütles umbes nii: 'Meil on täna meid jälgimas uhke Hollywoodi produtsent.' Kiirustasin kohe. Mul juhtus selle balleti üks juhte ja ma lülitasin selle sisse. Lõpuks andis Helgi assistent mulle stsenaariumi - minu haaramine oli produtsendi tähelepanu köitnud. Järgmisel päeval lugesin proovide vahel produtsendile oma stseene, kui olin peedipunane ja higine. Lugesin Jody ja Maureeni jaoks, kuid ütlesin produtsendile: 'Tead, mulle tegelikult meeldib Jody roll rohkem.' Kui täiesti piinlik, tagantjärele mõeldes! Kuid sain hiljem teada, et pärast seda helistas produtsent castingu direktorile ja ütles: 'Ma leidsin Jody Sawyeri.'
Amanda Schull koos režissööri Nicholas Hytneriga (viisakalt Schull)
Baiano: Ma olin just töölt ABT-s lahkunud, nii et mul polnud muud kui aeg käes. Keegi castingust helistas mulle ja palus mind esinemisproovile, ma ei mäleta, kuidas täpselt. Nad andsid mulle kõigepealt Jody jaoks pooled ja siis kutsusid nad mind paar nädalat hiljem Emily juurde tagasi. Kuid mõned mu sõbrad lugesid Eva jaoks ja mõned teised osad. Tundsin, et kõik, keda ma tundsin, olid kuulanud - kogu ABT, kogu New Yorgi ballett.
Radetsky: Minu roll oli algselt kirjutatud [tollase – ABT-staari, praegu – Pennsylvania balleti kunstilise juhi] Angel Corella jaoks. See pidi olema Carlos, mitte Charlie. Mis näitab teile, et kirjanik tundis tõepoolest tantsu, nagu ka režissöör ja produtsent, sest Angel on hiilgav. Ja ma ei lugenud Carlose jaoks algselt - lugesin vene tüübi jaoks, Ilia Kuliku osa. Mul läks kohutavalt.
Saapad: Sascha oli sel hetkel staažikas näitleja. Ta tegi lapsena reklaame ja filme.
Radetsky: Ta armastab inimestele seda meelde tuletada. Jah, see on kuskil Internetis. Tegin filmi nimega Lõpuks koju - see oli Adrien Brody esimene film.
Saapad: Ta läks töötamisest Adrien Brodyga minuga, vaene tüüp.
Radetsky: Töötan ainult legendidega. [ Naerab. ] Kuid igatahes puhus Angel ABT Metropolitani ooperimaja selle hooaja keskel pahkluu välja, nii et ta ei saanud filmi teha. Ma arvan, et esialgu soovis meeskond seda ikkagi Carlosena hoida. Nad tõid lugemiseks sisse [toona – ABT solisti ja hiljem NYCB juhataja] Joaquin de Luz.
Schull: Hiljem viisid nad mind prooviprotsessi käigus NYC-sse mõnele ekraanikatse jaoks välja ja ma mäletan, et nad kuulasid samal ajal Joaquinit Charlie osas. Ta kutsus mind ühel õhtul tiibadelt ABT-d vaatama, et Ethanit tantsimas näha. Mäletan, et mõtlesin: isegi kui mul on selle filmi teekond lõppenud, siis kui õnnelik mul on?
Radetsky: Nad kuulasid ka [toona – NYCB tantsijat, nüüd – L.A-d. Tantsuprojekti juht] Benjamin Millepied Charlie / Carlose osas. Mis oleks Charlesi jaoks prantslased? Char-LEE? Igatahes oli see kirjutatud neile teistele uskumatutele tantsijatele ja siis jõudsin õnne vingerpussi.
Kent: Ma ei mäleta, mis stseeni ma Kathleeni prooviesitluse jaoks tegin. Kuid ma mäletan küll, kuidas vestlusringis Nicholasega [Hytner, filmi režissöör] rääkisin, miks ta seda filmi teha tahtis. Mulle meeldisid tema filmid ja ma teadsin tema karjäärist Londonis teatrilavastajana - kuid tundus, et ta teeb teismelise filmi tegemisel totaalset vasakpööret. Ja ta ütles, et ta armastas seda kunstiliiki ja filmifirma oli kõik need uuringud teinud ning nad tundsid tõesti, et see film kõnetab teismeliste tüdrukute ja nende emade publikut - see on kogu tervele väga mõjus põlvkond. Selge see oli tõsi!
Schull (keskel) nüüd-ikoonilises Kesklava Foutté jada (viisakalt Sony Pictures Home Entertainment)
Esimestel seatud päevadel ja näitlemisega kohanemisel
Schull: Enne filmimise algust harjutasime New Yorgis jazzinumbrit koos [koreograaf] Susan Stromani ja tema suurepäraste abilistega ning balletinumbreid. Nad panid mind üles korterisse Lincolni keskuse lähedal. Tundsin end väga glamuursena.
Saapad: Stroman lavastas [Tony auhinnatud muusikal] Võta ühendust sel hetkel Lincolni keskuse Vivian Beaumonti teatris ja nii olid meil mõned proovid seal.
Schull: Poisid olid prooviperioodi alguses veel ABT-s hooajas, nii et alustasin algul omaette. Ja jumal tänatud, sest ma polnud kaugeltki nii kiire õppija ega tugev tantsija kui Ethan ja Sascha. Kui nad proovidega liitusid, mäletan, et olin šokeeritud, kui kiiresti nad kõik õppisid. See oli mitte midagi neile neid ballette korjama. Samuti, kui nägin Ethani jalgu esimest korda lähedalt - olin täiesti moositud.
Saapad: Stroman oli geniaalne, koreografeerides Cooper Nielsoni balletti. Ta polnud kunagi varem balletitantsijatega koostööd teinud, kuid tal oli oma ülesehituse osas suurepärane tunne ja tunne, mida ta iga lõigu jaoks soovis. Siis lubas ta meile vabaduse asju soovitada - 'Kas selle koha jaoks võite midagi konkreetset välja mõelda?' Olen ka üsna kindel, et mootorratast ei olnud Cooperi balletis enne, kui mind valati. [Stiefel on tuntud mootorrataste entusiast.]
Schull ja Stiefel filmivad mootorrattastseeni (viisakalt Schull)
Kent: Mul polnud nii palju ettevalmistusi teha kui mõnel teisel tantsijal. Kuid minu esimene tõeline filmivõttepäev oli minu jaoks suurim, kõige raskem stseen! See oli hetk teatris, gala ajal, kui pean Cooperile ütlema: 'Seda nimetatakse näitlemiseks'. Astusin sisse, buum, nad lasid selle maha. Mäletan, et olin tänulik, et see oli stseen Ethaniga. Olime varem mitu korda laval koos olnud tegelased, nii et seal oli juba usalduse tase. Mul ei olnud temaga samasuguseid närve kui mul näiteks Peter Gallagheriga [kes mängib ettevõtte direktorit Jonathan Reeves] - suure filmitähega, kellega kohtusin meigitreileril ja siis pidime astuma võtteplatsile. ja mängida abikaasat. Kuigi Peter poleks võinud toredam olla.
Saapad: Mõni meist visati kindlasti sügavasse otsa. Esimene stseen, mille Amandaga pildistasin, oli armastusstseen Cooperi korteris. Võib-olla mõeldi, et tegelikult üksteist tundmata on meil teatud energia või pinge. Kuid ma peaksin ette kujutama, et need esimesed võtted ei olnud eriti ilusad, esimene päev, esimene. Lõpetasime stseeni uuesti kujundamise, näiteks kuu hiljem.
Radetsky: Minu esimene päev oli paadis stseen Circle Line Cruise. Mu alarm ei lülitunud sisse ja nad hakkasid tulistama kell 6 hommikul. Jäin hiljaks, esimene päev. Nii et juba olin ma hukka saanud. Läksime paati ja pidime tegema suudlusstseeni minu ja Amanda vahel. Ja vaene Amanda saab liikumishaiguse.
Schull: Nad pidid hoidma kaamerat väljaspool ämbrit, et saaksin võtete vahel vahtida. Ja siis pidi Sascha mind suudlema! Ta ei kurtnud, see armas mees.
Radetsky: Tundsin end kohutavalt - kõigest sellest oli ta lihtsalt täiesti iiveldanud. Ja siis oli iroonia see, et nad lõpetasid kogu selle stseeni viskamise. Pildistasime seda hiljem, suudlemata. See oli huvitav sisseelamine protsessi.
Schull ja Radetsky (vasakul) koos Shakiem Evansi ja Victoria Borni (teise nimega Erik ja Emily) filmi stseenis (viisakalt Sony Pictures Home Entertainment)
Schull: Kuna mul polnud näitlejatausta, ajasid mind emotsionaalse dialoogiga stseenid närvi. Kuid tantsujärjekordi oli ülimõnus filmida.
Saapad: Mulle meeldis, et nad valisid filmi jaoks nii keeruka esindaja. Kui suurepärane on [Sir Kenneth] MacMillani oma Romeo ja Julia rõdu pas? Ja siis George Balanchine'i oma Tähed ja triibud on oma virtuoossuse ja ligipääsetavuse poolest erinev tundlikkus. Teil oli kõike alates Shakespeare'ist ja lõpetades mootorrattaga. See oli mitmekesine ja seda ei kastetud üldse.
Kent: Me tõesti ei kohandanud MacMillani koreograafiat kaamera jaoks üldse. See on üks asi, mille üle ma selles filmis kõige uhkem olen: kuidas nad rõdupassi väljavõtteid jäädvustasid. Nad said sellega nii hästi hakkama - koreograafia ja esinemismeel, lavakujundus.
Saapad: Samuti filmisid nad Balanchine'i finaali Teema ja variatsioonid , koos ABT tantsijate ning minu ja Julie'ga. Ja seda ei kasutatud kunagi. Ma pole vist seda kunagi näinud. Peab kusagil hoidlas olema.
Baiano: Nad olid tantsukraami ajastamise osas väga targad. Klassistseenide jaoks oli paljudel [New Yorgi] City Balleti tantsijatel sellel filmimisperioodil rohkem aega, nii et näete neid seal taustal. Siis aga tõid nad ABT tantsijaid tegema 'Väikseid luiki', kuna see oli ABT esindaja.
Kent: Tantsu filmimine nõuab erinevat intensiivsustaset - mitte ainult vana 'Kiirusta ja oota', vaid 'Kiirusta, oota ja siis tantsi oma süda välja'. Teie kehal on raske toota korduvalt kõrgel füüsilisel tasemel energiat, ilma et oleksite soe. Kuid see tundus alati võtteplatsil hea tujuna, paljud tõeliselt elevil noored tantsijad.
Radetsky: Me olime nii hingestatud, et lihtsalt seal olla. Tantsu filmimisel oli meeskonnale natuke õppimiskõverat, nii et ma mäletan, et mõned võtavad ette, kus annaksime oma parima jooksu, ja pöörded olid suurepärased, kuid osutus, et nad keskendusid ... klaverile . [ Naerab .] See polnud oluline! Me läheksime uuesti.
Kent: Filmimine 'Ta on südamelöögis eemal, kui tätoveerida su nimi ...' - võite täita tühja koha. See stseen oli naljakas, osalt lihtsalt sellepärast, et inimesed ei arvanud, et need sõnad minu suust tulevad. See pole tegelikult minu isikupära! Aga sa räägid tõesti tantsimise ajal mõnikord salaja niimoodi laval, nii et seda oli tore tulistada. Samuti mõtlesin kogu aeg selle lõpus Tantsijad [1987. aasta film Kent mängis koos Mihhail Barõšnikoviga], näete, kuidas ma tegin oma tagumiku põske karikakra tätoveeringut. Mis on nende balletifilmidega see, et põhjas olevad tätoveeringud on teema?
Stiefel ja Schull tantsivad 'Cooperi balletis' (viisakalt Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Kõige toredam, mis mul filmilavastuses oli, oli stuudios Ethaniga selle ühe vaate stseeni pildistamine.
Baiano: Mida te ei näe, on see, et kõik tantsuekstraktid olid selleks tantsuks stuudios. Me olime taustal hõiskamas nagu 'Olgu!'
Saapad: Me Saschaga tõepoolest libisesime kogu seal tantsimisest.
Radetsky: Noh, räägime millest tegelikult juhtus. Filmis on nii, nagu see peaks minema, Cooper teeb proovis selle hüppejada ja ma ei suuda sammu pidada ja siis hiljem, viimases etenduses, sooritan kogu virtuoosse sammukese, näiteks: 'Sain sina nüüd. ' Niisiis, me lasime selle osa kõigepealt laval. Näete, et ma teen topelttuur, piruett, topelttuur, topelttuur - see ei olnud stsenaarium, vaid lihtsalt: 'Mida iganes sa teha tahaksid.' Nii ma siis tegingi. Ja siis hiljem filmisime proovistseeni ja märkate, et Ethan läheb topelttuurile, topelt piruett, topeltpööre, topeltpööre, topelttuur . Ma olin nagu 'kutt! Järjepidevus ei toimi! ' [ Naerab. ]
Saapad: Ma arvan, et see oli tegelikult väga Cooperi asi.
Baiano: Peame rääkima džässiklassist. See on minu absoluutne lemmik.
Saapad: Siiani, kui inimesed tahavad mulle õrnat nalja teha, tõmbavad nad sellest stseenist paar käiku, andke mulle natuke [ teeb jazzikäsi ]. Susan Stroman koreografeeris kogu selle asja ja sealsed tantsijad on põhimõtteliselt kogu koosseis Võta ühendust.
Baiano: Selles on Warren Carlyle [nüüdseks kiidetud Broadway koreograaf ja lavastaja]!
Saapad: Nad olid täis ja täis, kõik võtsid. Tegelikult, Robert Wersinger, oli ta üks tantsijatest ja ma olin temaga varem New Yorgi balletis tantsinud ja olnud. Tema sosistab mulle kõrva: 'Mis sa sellest tüdrukust arvad?' või 'Kontrollige teda!' Nii et see oli ka lahe, et oleks hetk aega ekraanil koos sõbraga, keda polnud mõnda aega näinud.
Schull ja Stiefel koos jazziklassi stseenidega (viisakalt Sony Pictures Home Entertainment)
Dünaamilisest kulisside taga
Schull: Olime kõik üsna lähedal. See oli nagu suvelaager. Nooremad lapsed veetsid iga nädalavahetuse koos, käies ühe või teise inimese kodus. Filmisin kolm kuud igal päeval ja ma ei suutnud ikkagi piisavalt inimesi saada, kellega ma töötasin. Ma sain filmi võtteplatsil 21-aastaseks ja nad kaunistasid mu treileri voogude ja lilledega ning kinkisid mulle kooki. Mul pole selle kohta midagi skandaalset ega metsikut jagada. [ Naerab. ] Mul oli lihtsalt aeg oma elus.
Baiano: Tantsijad, kes mängisid üliõpilasi ja lisasid, käisime enamasti lihtsalt New Yorgi osariigi teatris (nüüd David H. Kochi teater), kus paljud meist nagunii töötasid, hängimas. Nii et seal oli imelik, harjumatu filmitegemise element, kuid see oli ka meie kodumuru, mis aitas meil kõigil mugavamalt minna.
Schull: Kogenumad tantsijad olid uskumatult armulised. Kohe alguses jättis Ethan mulle kõneposti, milles öeldi, kui head tööd ma tema meelest teen. Hoidsin seda pikka aega. Ja sain lähedaseks Sascha ja Stellaga [Abrera, nüüd ABT direktor ja Radetsky naine].
Baiano: Meeskond oli super-super. Kõik tantsijad töötaksid pikki tunde ega oleks selles osas diivad. Oleme sellega lihtsalt harjunud, kuid ma arvan, et meeskond austas seda tööeetikat, sest see pole filmide puhul alati nii.
Saapad: Üldine tunne oli, et kõik asjaosalised armastasid väga tantsu ja tahtsid, et me oleksime edukad.
Schull lava taga kaamerameeskonnaga (viisakalt Schull)
Schull: Nick [Hytner] oli nii õrn. Ta oli väga armuline ja lahke. Ja ma mõistan nüüd, olles kauem selles äris olnud, see on luksus, mida te alati ei saa. Teadsin, et stuudio soovis Jodyle tõesti näitlejat, mitte tantsijat, kuid ta pani mind tundma, et ma kuulun sinna.
Saapad: Nickil oli nii palju kannatlikkust - ta töötas koos hulga esmakordsete näitlejatega. Alati, kui pildistasime rasket stseeni, andis ta suurepäraseid juhiseid. Mängisime tegelasi, kuid samal ajal tahtis ta välja tuua palju seda, mis juba tantsijana meis oli - seda konkreetset poosi, kuidas sa kõnnid ja liigud. Ja ta on üsna asjatundlik balletifänn.
Baiano: Samuti suhtus ta ruumis olevate tantsijate asjatundlikkusse. Oli üks punkt, kus Ilia, kes polnud kunagi varem balletipartnerlust teinud, pidi tegema partnerlusklassi stseeni ja Nick lasi meil lihtsalt temaga natuke koos töötada. Ta andis meile ruumi teha selliseid asju, et muuta see autentsemaks.
Radetsky: Nick konsulteeris meiega dialoogi ja väikeste detailide üle, et see oleks reaalne - „Kas te kannaksite seda tegelikult? Ei? Siis vabanege sellest. ' Austusest, mida ta kunstivormi vastu näitas, võib öelda, et ta on ise kunstnik.
Baiano: See kõik toimis, sest tipptasemel inimesed armastasid selgelt balletti ja nad lavastasid kampa andekaid, töökaid artiste. Kui vaadata üliõpilasi mängivaid inimesi, siis on kõik need tantsijad, kes hakkavad oma ettevõtetes juhatama umbes viie aasta pärast. Janie Taylor [hiljem NYCB juhataja], Rebecca Krohn [hiljem NYCB juhataja], Gillian [Murphy, nüüd ABT juhataja ja Stiefeli naine], Stella - nad kõik on seal. Jonathan Stafford [praegune NYCB kunstiline juht] ja Jared Angle [nüüd NYCB direktor] on selle Cooperi balletiproovi stseeni varualused! Tänaseni viskab Jared nalja, et tal on Cooper-slash-Ethaniga luu valida, sest Jared oli Erik O. Jonesi volitatud esindaja ja tegelikult, kui Eric vigastada sai, oleks see pidanud olema Jaredi suur hetk. Me kõik oleme tõesti seotud. Oleme ikka sõbrad.
Schull ja Stiefel filmivad tantsu finaali (viisakalt Schull)
Töö kuulsate - või peagi kuulsate - näitlejatega
Schull: Mittetantjad olid minu jaoks kõik armsad ja ma ei väärinud seda kindlasti, naiivne väike prits, mis ma olin. Zoe [Evat kehastav Saldana] sai tantsutrenni - tema port de rinnahoidjad on tegelikult uhked -, aga temal ja Susanil [Maureenit kehastaval May Prattil] polnud mingit ego, kui nad tantsijatelt näitlejate ettepanekuid vastu võtsid tantsustseenide realistlikumaks muutmiseks. Kõigile investeeriti selle võimalikult reaalseks muutmisele, mitte mingile Hollywoodi tõlgendusele, mis ballett on.
Kent: Peter Gallagher oli selgelt teinud palju kodutöid, et ta näeks välja nagu teaks, mida ta balletitundi juhtides teeb - maneerid, see väga spetsiifiline kehalisus.
Saapad: Peteriga oli tore koostööd teha, sest ta on loomulikult suurepärane oma tegemistes, kuid oli ka väga toetav ja helde. Õppisin temalt palju, lihtsalt jälgisin, kuidas ta sellega hakkama saab, kuidas ta stseeni loeb, küsimusi, mida ta esitab, selle kõige meisterlikkust.
Baiano: Peter Gallagheri kohta mäletan seda, et ta põrutas minult kogu aeg sigarette. Mis pani mind end väga lahedalt tundma. [ Naerab. ]
Schull koos tantsijatega (viisakalt Schull)
Filmi esialgse ja pideva mõju kohta
Schull: ma tegin mitte oodata tähelepanu, mille film kohe sai. See oli tõesti imelik. Me mähkisime end kokku ja ma läksin õpipoisina tagasi San Francisco balletti - ma ei elanud mingit glamuurset ja tähelepanu otsivat elu. Aga ma mäletan, et lendasin pärast filmi esilinastust õele külla ja jäin lennukis tõeliselt liikumishaigeks ning nägin, kuidas need teismelised tüdrukud pildistasid mind üles viskamas. Kutt, kes mu kõrval istus, ütles: 'Kas te olete mingi rokkstaar?' Ja ma olin nagu: 'Ei ... ma olen selle tantsufilmi tüdruk.' [ Naerab. ]
Baiano: Kõik mu sõbrad olid Saschasse armunud. Nad olid nagu: 'Kas sa tead Charlie?' Ja ma olin nagu: 'Oh, jah, me läheme tagasi.' [ Naerab. ] Sascha oli Mandy Moore'i muusikavideos! Kõik unustavad, et 'Ma tahan sinuga olla' oli Kesklava laul.
Radetsky: Ma mõtlen, et seal on nagu klippe, kus ma mängisin ekraanil, kui Mandy laulab.
Baiano: Ei, see on rohkem kui see!
[ Toimetaja märkus: Kohtunik ise . ]
Saapad: Filmi ilmudes tekkis tantsus tõeline sumin, sest nii kaua oli aega, et suurem stuudio oli tantsufilmi teinud. Valged ööd oli suurepärane, kuid täiesti erinev maitse. Ja ka tegelaste mitmekesisus oli uus.
Baiano: Lõpuks näete musta gei tegelast! See oli lähenemas uusajale. Ehkki mul on täna natuke kripeldama, kui ebasobiv oli Cooperi suhe Jodyga, rääkimata Cooperi balleti sarvepunutistest, mis on oh, problemaatilised. Kuid see sai palju muud korda. See oli osa sellest suurte rom-comide lainest, mis pärines 2000. aastate algusest. Kogu Freddie Prinze Jr kraam ja 10 asja, mida ma sinus vihkan- see oli sama tunne. Tänaseni on see ikka nii vaadatav .
Radetsky: Seal on mõni ideaalne valem, mida see lihtsalt tabas.
Kent: Saate veeta kogu oma elu etenduskunstnikuna, esinedes kogu maailmas, ja see on üks asi. Kuid selleks, et film filmides õigeaegselt säiliks, vaatavad inimesed ikkagi filmi - see on teistmoodi eriline. Mäletan, et kui 11. septembril juhtus, oli umbes aasta pärast filmi ilmumist ABT tuuril, arvan, et Kansas Citys. Pidime sõitma üle riigi San Diegosse, sest kõik lennud olid maandatud. Olime kuskil Colorados puhkepeatuses ja ettekandja tuli kohale ja ütles: 'Oh, leti inimesed on teie lõunasöögi eest hoolitsenud. Nad tunnevad sind filmidest ära. '
Stiefel, Schull ja Radetsky Cooperi balleti finaalis (viisakalt Sony Pictures Home Entertainment)
Radetsky: Mind tuntakse ikka vahel ära. See on viimane inimene, keda ootate - TSA sõelumine või Whole Foodsi kott. Prügimees, ükskord. Kes teadis, et ta on balletis? Tantsuemmed tunnevad mind ikka väga ära. Sel ajal olid nooremad tantsijad, nüüd on nad tantsuemmed.
Saapad: Kohe pärast filmi ilmumist oli see naljakas - inimesed lihtsalt hõikasid 'Cooperit!' mulle vastu tänavat. Ja nüüd tunnevad vist mõned nooremad lapsed mind teisest Kesklava filmid, milles saate näha Cooperi vanust mõnevõrra. Viimati, kui teda nägime, sai ta elutööpreemia.
Radetsky: Ma olin seal, et näha, kuidas te selle auhinna saate Kesklava: Pointe peal !
Baiano: Inimesed räägivad ikka veel sellest filmist, mis on hull. Seda on olnud tore näha Kesklava austusavaldusi tuleb välja nii tihti. Parim oli 15. aastapäevaks, ma arvan, millal Meelelahutus nädalas tegi loo miks Kesklava on kõigi aegade suurim tantsufilm . See on maagiline. See tabab kõiki nende varakult võimendatud moodide veidrusi ja seda, et viimases tantsustseenis on Amanda juuksenõid.
Saapad: Mul on ikka veel Kesklava kuskil võtmehoidja. Ja plakat. Ja ma arvan, et dressipluus?
Radetsky: Stella kannab klassis ikka seda dressipluusi.
Schull: Kui me tegime Kesklava , keegi asjaosalistest ei pidanud seda rumalaks teismeliste tantsufilmiks ja võite öelda. Ma arvan, et sellepärast armastavad inimesed seda nii väga. Naised ütlevad mulle siiani, et balleti alustamise põhjus oli film või et neil on rituaal, kus nad vaatavad seda koos sõbrannadega, või et nende tantsukoolis on sellele pühendatud filmiõhtud.
Kent: See kujundas tõesti tervet noorte tantsijate põlvkonda. Mul on väga vedanud, et olen sellest osa saanud.
Schull: Vaadates on ka ilmne, et meil oli selles komplektis palju nalja. Nüüd, olles asjade poolel olnud üle kümne aasta, saan nuusutada, kui inimesed võltsivad kaamera jaoks head sõprust. Kuid hoolisime tõeliselt üksteisest.
Saapad: Peame tegema rohkem kokkutulekuid.
(Vasakult) Stiefel, Radetsky ja Erin Baiano oma mini juures Kesklava kokkutulek (foto Joe Carrotta)