Sõltumata raskuspiiridest põgenemisest, tulega mängimisest või pöörleva rõnga tasakaalustamisest, võtavad tantsijad ja koreograafid tsirkuse, ööklubi ja isegi laste mänguasjade fantastilistest, maagilistest aladest elemente keerukate koreograafiateostena, lisades protsessile omaenda kunstipitsati. Rist tolmlemine inspireerib uusi liikumisviise, laiendab nii publiku tantsu kui ka tantsija määratlust ning arendab täiesti uusi esinemiskohti. Kaheosalises seerias uurib DS “äärmusliku” tantsu uusimaid suundumusi, populaarseid stiile, mis liigutavad kunstivormi tulevikku.
Lootuse unenäod
Suure rõnga keerutamine keskel pole enam ainult laste mäng. Nagu tuletants, kerkis 90ndate keskel klubimaastikult välja tänapäevane kõõmimine (nimest on „hula” maha jäetud), moosibänd String Cheese Incident viskas lavalt rõngaid. Publiku liikmed olid haaratud ja hullus levis peagi reividele ja festivalidele, nagu näiteks Burning Mani projekt Nevada kõrbes. Kui praktikud arendasid liikumissõnavara ja teadvustasid kunstilisi võimalusi, tekkisid üle kogu riigi tantsurõngatrupid.
Hoopil on pikk ajalugu: Vanas Egiptuses, Kreekas ja Roomas on tõendeid selle kohta, et rõngaid kasutatakse mänguasjadena, mis on kedratud kas vöö ümber või keha külge. Lisaks hõlmavad Ameerika põliselanike traditsioonid keerulisi ringtantse, mis hõlmavad mitut väikest rõngast, mis on keerutatud keha erinevatele osadele. 1958. aastal sai Wham-O Hula Hoopist üleriigiline moehullus, müües nelja kuuga 25 miljonit rõngast.
Tänapäeva tantsurõngad kasutavad palju raskemaid, suuremaid rõngaid kui hula-rõngas. 'See on suur asi, kuidas te oma rõngaid teete,' selgitab Brent Van Dyke New Yorgis asuvast Groovehoopsist. Eritellimusel valmistatud rõngad koosnevad tavaliselt spetsiaalsele lindile mähitud kastmistorudest. Mõnel on viietollistel naastudel holograafilised või fosforestseeruvad lindid või isegi pool tosinat tuletahti.
Hoopitants, mis hõlmab keerulisi liigutusi rõngaspiirkonnas ja väljaspool, võib hõlmata mitu sünkroonis pöörlevat esinejat või ainult ühte hüpnotiseerivat solisti. Hoopers Christabel Zamor ja Anah Reichenbach jagavad sageli lava (mõnikord sama rõnga piires) ning Groovehoopsi kuulub neli meest ja kaks naist. Kuid loomingulise koostöö osas on ennekõike suhe rõnga endaga. 'See on ainulaadne kunstivorm ja väga isikupärane,' ütleb Van Dyke. 'Kui tantsid rõngaga, on see nagu partneriga tantsimine, kuid see on lihtsalt sina ja su tasakaal ning motivatsioon rõngaga.'
Tantsijad teatavad, et selle asemel, et piirata oma ringi liikumist, innustab fookus rõnga aasa hoidmiseks tegelikult oma keha liigutama viisil, mis muidu ei pruugi neile pähe tulla. See neeldumine pöörleva rõngaga võib viia selleni, mida Reichenbach nimetab „vööri tsooniks“, kus esinejad imenduvad pöörlemisse täielikult ja võivad jätkuda tundide kaupa. 'Täiesti elus ja energiast küllastunud tunne on valdav,' ütleb Zamor. 'Olen teinud palju muud tüüpi tantsu, kuid minu jaoks on tähelepanuväärne, kuidas rõngastamine tekitab täieliku vabaduse tunde.'
Eetriaeg
Õhutantsus võib hüppeliselt suurejooneline lendamine tõeliselt lendu tõusta. Tagurpidi pööratud arabeskide ja õhupiruettidega võtavad õhutantsijad tsirkusetraditsioone ja pakuvad neile kunstilist elanit, andes kosmose kaudu liikumise kontseptsioonile täiesti uue tähenduse.
Õhutants sai alguse 1970. aastatel, kui tantsija Terry Sendgraff hakkas oma etteastetesse lisama madalalennulist trapetsit. Õhutantsu teerajajana tunnistas ta välja ühepunktilise trapetsi, kus puitvarda vastaskülgedele kinnitatud trossid kohtuvad pea kohal ühes punktis, võimaldades aparaadil nii pöörelda kui ka kiikuda. Õhutantsu kasvu ja populaarsuse tulemusel on välja töötatud lai valik aparaate, nagu siidid (neid nimetatakse ka kudedeks), rõngad, benji nöörid ja paljud teised. Tantsijate lendamiseks kasutatakse isegi kaljuronimise taglast: Oaklandis asuv CA Bandaloopi projekt on esinenud Yosemite rahvuspargis El Capitani näo küljes ja Seattle'i kosmosenõela lähedal.
Nagu tants on õhku tõusnud, on ka tsirkus kõrgelennulised teod üle vaadanud. Tantsijad ja tsirkuseartistid on üksteiselt liikumisi laenanud ning vahet õhutantsu ja tsirkuse vahel on üha raskem määratleda. 'Kümme aastat tagasi oli tsirkuse antenn rohkem seotud' ta da '-faktoriga - see oleks trikk, trikk, poos,' ütleb Elsie Smith VT-st pärit Brattleboro Gemini trapetsist. 'Muusika võib küll taustal töötada, kuid ei kuulunud niivõrd teo liikumiskvaliteeti. See pole enam tõsi, õhust on isegi väga traditsioonilistes tsirkustes, mis sisaldavad tantsu omadusi. ' Õhutantsuteostes on esinejad maapinnal ja õhus sageli omavahel seotud, samas kui enamus tsirkuseaktidest tuginevad tavaliselt esinejate õhus püsimisele. 'Kui põrandal ja ülal oleva inimese vahel on seos, on see ilus abielu,' ütleb Los Angeleses asuva MYO Productions kunstiline juht Josie Walsh. 'Ma saan pilte luua ülalt ja alt.'
Õhutants võib pakkuda adrenaliini - publikule ja esinejatele. 'Partneri õlgadele tõstmine on teistsugune kui 15 jalga õhus,' ütleb Frequent Flyers Productions, Inc. kunstiline juht Nancy Smith. 'Nii oht kui ka hirm on suuremad.' Ohutusabinõude hulka kuulub teadmine, millal lõpetada. 'Niipea, kui ületate teatud füüsilise teadlikkuse ja lohistate, olete ohtlikus olukorras,' jätkab ta. 'Võite tõugata ainult nii kaugele, sest peate saama ohutult tagasi maapinnale.'
Õhutantsust on saanud selline nähtus, et CO-s Boulderis toimub iga-aastane festival, mille korraldab Nancy Smith. See on koht, kus tantsijad saavad jagada ideid, võtta tunde ja jõuda järele, mida teised trupid teevad. Praegu on piir vaid taevas. 'Antenn avab teise maailma,' ütleb Walsh. 'See on tõeline kingitus koreograafile. See on nagu teine mõõde. See on kindlasti keeruline, kuid see on väga lahe. '
Armu tule all
Tuletants oli kontrakultuuri tabanud üks tuhandete aastate kuumemaid suundumusi. Harrastajate rohkuse keskel tekkisid elukutselised tuletantsutrupid, kes kasutasid leegirada, et pikendada käte voolu port de bras'is või pakkuda liikumisele kiirgavat kaja. Need tantsijad valmistavad keeruka teatritöö keskse elemendina hüpnotiseerivat leegi intensiivsust.
Tuleketramine on levinuim viis tulega tantsimiseks. Spinnerid kasutavad siis , algselt maooride, Uus-Meremaa põlisrahvaste välja töötatud seade, mis koosnes kaablitest või ketidest, mille mõlemas otsas olid pallid. Tuli siis asendab pallid kahe kevlari tahiga. Tuletõrjujad tuginevad ka Hiina kohtu esinemiste tulekahjude traditsioonidele ning Euroopa commedia dell’arte tulesöömisele. Võimalike aparaatide loetelu on viimastel aastatel plahvatuslikult kasvanud, alates staabist kuni kättpidi, ventilaatorite, mõõkade ja isegi leegitsevate peakatteni.
Siin on mõned piirangud - esinejad ei saa füüsiliselt kaua leegist kõrgemal olla ja kuna põlemisaeg on tavaliselt kolm kuni 10 minutit, tuleb üleminekuteks luua pikemaid teoseid. Kuigi tuletantsu mängitakse paljudes kohtades (ja see on sageli kohapealne), on oluline, et suitsul hajuks suur ruum. Kuna konkreetsed seaded on ideaalsed, korraldatakse etendusi sageli õues.
Ohutusabinõud on hädavajalikud. Esinejad peavad enne leegi süütamist olema ülimalt tuttavad sooritatavate käikudega ja on oluline veenduda, et läheduses poleks midagi tuleohtlikku (kaasa arvatud juuksed, mis tuleks tagasi siduda). Kostüümid on valmistatud leegiaeglustavast materjalist. 'See on kuum,' tunnistab Paul Weir Tucsonist pärit tuletantsutrupist Flam Chen. 'Te põete aeg-ajalt, tavaliselt väga väikseid põletusi, mida te isegi ei märka.'
Vaatamata leegi hüpnotiseerivale jõule on kunstiline sisu esikohal tuletantsufirmade jaoks, kes kasutavad tuld etenduse parandamiseks, mitte ainult tuletrikkide kergele põnevusele lootma. 'Me ei püüa olla ainult tuleketrid,' ütleb Weir. 'Püüame teha etendusi nii, nagu oleks vaid lugu jutustamiseks tantsu- ja teatrioskused. Inimesi on kerge tulega lõbustada, seega mõtleme selle asemel liikumisele tervikuna. '