(Ülalt: Erik Tomasson, viisakalt San Francisco Ballet Platoon, viisakus The Pulse Michael Slobodian, viisakus Ballett BC Jayme Thornton David Kim, viisakalt Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, viisakalt Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, viisakalt Emery LeCrone Jay Batoon Jayme Thornton)
(Fotod Jayme Thornton)
Kyle Hanagami
'Mulle tundub, et ainus asi, mis mind siia maailma toodi, on koreograaf,' ütleb Kyle Hanagami. Tema miljonid YouTube'i fännid ei saanud rohkem nõus olla. 28-aastane nähtus on loonud stiili, mis ulatub kõvast hiphopist aeglase sensuaalse tänavajazzini. Ta on saanud kaamera liikumise kaudu lugude jutustamise hõngu - olgu see siis lugu elukestvast sõprusest (tema uskumatult armas video on seatud „Boom Clap“ -i) või südamevalu ja andestus (tema teravmeelne „Say Midagi“). Möödunud aasta jooksul on Hanagami oma YouTube'i kanali jaoks loonud ka uue sarja 'Making Moves', mis annab vaatajatele võimaluse piiluda koreograafilist protsessi iga tema video taga ja kõige lähedasemate tantsijate elu. 'Need tantsijad on minu parimad sõbrad ja nad tõestavad, et edu saavutamiseks pole ühte teed - tantsijaks pole olemas' õiget 'viisi,' ütleb ta. 'Selle eesmärk on näidata inimestele eeskujusid, kellega nad saavad olla seotud.'
Kuid Hanagami on midagi enamat kui Interneti-sensatsioon. Populaarne õpetaja L.A.-s ja Velocity Dance Convention ringrajal tegutses ta ka Tabitha ja Napoleon D’umo kõrval Move Live on Touri juhendava koreograafina, peaosades Derek ja Julianne Hough. 'Tavaliselt töötavad koreograafid koos tantsijatega, kes on selleks, et varundada mitte-tantsijaid,' ütleb Hanagami. 'Kuid oli hämmastav osaleda projektis, kus põhitegevus oli tants.' Ja ta ei peatu seal: tema järgmine samm on tema sõnul telerekoreerimine. - Rachel Zar
(Fotod Jayme Thornton)
Ellenore Scott
Enne koreograafiaga alustamist oli Ellenore Scottil esitus taasalustatud: 6. hooaja filmi „Nii et sa arvad, et suudad tantsida“ 4. tipptantsija. Samuti oli ta tantsinud Janet Jacksoni kõrval ja telesaadetes nagu „Tantsud tähtedega“ ja „Tantsud tähtedega“. Valud. ' Kuid ta tundis, et midagi on puudu. 'Koreograaf Josh Bergasse palus mul aidata' Smashi 'episoodi eelproduktsiooni,' ütleb Scott, nüüd 24-aastane. 'Kui mõistsin, et olen sellest protsessist rohkem põnevil kui teles viibimine, teadsin, et on aeg vahetada keskendun koreograafiale. ' 2012. aastal asutas Scott oma ettevõtte ELSCO Dance, mis esines NYA-s USA-s ja tänavu Bostoni kaasaegse tantsu festivalil. Ta on tuntud hiphopi põhialuste lisamise eest lüürilisse liikumisse, luues korraga voolava ja aktsendiga teose. Viimased kaks aastat on Scott juhtinud ka Breaking Glass projekti - mentorite algatust esilekerkivatele koreograafidele, mille eesmärk on edendada naiste juhtimist tantsudes. 'Naiskoreograafe on nii palju, kuid nad ei saa alati sama säritust kui mehed,' ütleb ta. 'Ma tahan mängu meie jaoks muuta.'
- Jenny Dalzell
(Foto: Michael Slobodian, viisakus Ballett eKr)
Andrew Bartee
Tehniliselt öeldes on Andrew Bartee olnud koreograaf juba väiksest peale. 'Mind on alati huvitanud asjade valmistamine - ja ma olen alati olnud tõesti ülemus,' ütleb endine Vaikse ookeani loode-balleti korpuse liige. 'Kunagi lõin oma väikestele vendadele tantse ja sundisin neid koduaias oma vanematele esinema.' Nendel päevadel on Bartee tantsud veidi suuremad: ta tegi käed, mis töötavad 2012. aastal PNB jaoks on ta koreografeerinud Seattle'is asuva kaasaegse ettevõtte Whim W’Him jaoks mitu tükki ja katsetanud saidikohaseid teoseid, kasutades oma lavadena randa ja mäetippe. 24-aastase koreograafia, nagu ka tema tantsimine, on lõtv, vedel, õrnalt vaimukas. 'Ma saan veel aru, milline on minu stiil, kuid mis mind tegelikult huvitab, on inimlikkus - viisid, kuidas me oma olemust väljendame,' ütleb ta. Bartee liitus hiljuti Vancouveri balletiga BC ja osaleb praegu ettevõtte koreograafilaboris.
- Margaret Fuhrer
(Fotod Jayme Thornton)
Jaclyn Walsh
'Mulle meeldib näha tantsijaid kui inimesi, mitte kui üliinimlikke jumalaid või jumalannasid,' ütleb 26-aastane Jaclyn Walsh. Kuid tema koreograafia - suure hooga, peadpööritav, tehniliselt virtuoosne - võib mõnikord muuta ta perforerid superkangelasteks. Lisaks tööde tutvustamisele Capezio A.C.E. (Award for Choreographic Excellence) Auhinnad, Bostoni kaasaegse tantsu festival ja NYC noore koreograafi festival, Walsh on ka kauaaegne tantsija NYC-s asuvas Keigwin + Companys, kus ta on tuntud oma elus suuremate lavaliste isikute poolest. Tänu tema enda tantsukarjääri mõjudele nõuab Walshi koreograafia, et tantsijad oleksid postmodernses põrandatöös sama hästi kursis kui võistlusstiilis. 'See on hea väljakutse tuua oma hääl tantsurolli,' ütleb ta. 'Ja minu tantsijatele meelepäraste rollide loomine on minu inspiratsiooni katalüsaator.' - Nicole Loeffler-Gladstone
(Fotod Jayme Thornton)
Cartier Williams
Cartier Williams alustas kraanilapsena, esinedes tuuril Tooge sisse da da Noise, tooge sisse da Funk ja töötamine ikoonidega nagu Savion Glover, Gregory Hines ja Nicholas Brothers. Kuid alles 25-aastasel Williamsil oli hetk, et kraanist eemalduda - kui ta 2010. aastal New Yorgi filmiakadeemias õppis - tabas ta koreograafiavea. 'Olles õppinud nii palju lavastuste ja narratiivide loomise kohta,' ütleb ta, 'mõistsin, et tahan seda teha kraaniga.' Williams debüteeris oma esimese õhtu pikkuse teose, Rütmi parandamine , New Yorgis Joe’s Pubis 2011. aastal, kaasates DJ-d, räppartisti ja tema allkirjastatud välkkiire jalatöö. 'Minu kasvatus kraanis keskendus sellele, et lasin tapil olla muusika,' ütleb ta. 'Kuid liiga palju sellest võib igavaks muutuda. Ma tahan, et mu töö oleks dramaatilisem. ' Seda silmas pidades esitab Williams oma uusima teose, kraanist (ja balletist, hiphopist ja moodsast tantsust) versiooni Peeter ja hunt , sel kuul New Yorgis Albany's The Egg Center for Performing Arts'is. - JD
(Fotod Jayme Thornton)
Kass Cogliandro
Kass Cogliandro parimad omadused tantsijana - tema tehniline tugevus, tähelepanu detailidele ja armastus riskida - on kõik mõjutanud tema tööd koreograafina. 27-aastane naine on abistanud Sonya Tayehi mitmetes projektides, sealhulgas “So You Think You Can Dance” 10. ja 11. hooajal ning tema koreograafia jagab Tayehi intensiivset musikaalsust: see on täis omapäraseid žeste, mis rõhutavad iga lüürikat ja kitarrimängu . 'Mulle meeldib vaadata, kuidas muusika ärkab ellu, ja vaadata, kuidas inimeste silmad muutuvad suureks,' ütleb ta. 'Olenemata sellest, kas see on tükk suhetest või tume komöödia lastest sünnipäevapeol, tahan, et publik oleks meelelahutuslik ja lahkuks öeldes:' Oh, ma tean täpselt, kuidas see tundub. 'Tema seltskond, katastroof! esinenud näitustel kogu NYC-s ja LA-s, sealhulgas noore koreograafi festivalil ja The PULSE NYC Final Night Gala-l. Cogliandro õpetab New Yorgi Broadway tantsukeskusest ja etenduskunstikeskusest EDGE ning L.A.
- Sophie Moyer
(Foto: Blaine Truitt, viisakalt Loodetantsu projekt)
Loni Landon
Loni Landoni koreograafia on seotud pingete ehitamisega. Ta mängib selliste vastanditega - maandatud partnerlus ja kerged, peened kaalunihked, nõtked selgroogud ja jäsemete viilutamine -, mis õnnestuvad vaid enesekindla kunstniku käes. 'Mind huvitab igapäevaelu emotsioon,' ütleb Landon. 'Ma võtan selle ja täiustan seda loomisel.' Printsess Grace'i 2013. aasta koreograafia auhinna võitja, 30-aastane Landon on viimaste aastate jooksul pidevalt nõudnud: alates 2010. aastast on ta loonud Tantsi Northwest Dance Projectile ja BalletXile ning tema loomingut on mängitud Jacobi kontserdil. Padi. Landon on ka NYC liikumislabori The Playground asutaja, kus tantsijad saavad õppida esilekerkivatelt ja väljakujunenud koreograafidelt. Saksamaal koos Müncheni balletiteatri ja Müncheni Tanzi teatriga tantsinud Landon esineb praegu NYC Metropolitani ooperis ning tunnistab koreograafiks saamist tema enda suurenenud kartmatusena tantsijana. 'Ma ei ole nii kartlik kui varem,' ütleb ta. 'Ma tahan töötada inimestega, kes ei karda sõna võtta.' - NLG
(Foto: Chris Reilly, viisakalt Emma Portner)
Emma Portner
Emma Portneri koreograafia vaatamine nõuab peaaegu uskmatuse peatamist: kas see võib tõesti nii täpne olla? Nii kiiresti? Nii võimas? Tema keeruline, žestiline töö nõuab suure kiskja keerdunud energiat. Alates NYC-sse kolimisest 2012. aastal oli nüüd 19-aastasel Portneril kaks suurt pausi. Esimene tuli siis, kui tema video „Dancing in the Dark“, mille koreograaf oli kaastööline Matt Luck, levis YouTube'is viirusesse 2012. aasta sügisel. Spetsiaalselt kaamera jaoks loodud tants on hingematvalt musikaalne - Portner ja Luck näivad kanaliseerivat helisid otse oma kehad. Tema teine suurem hetk saabus selle aasta augusti alguses, kui ta nimetati 2014. aasta Capezio A.C. Autasud tema tüki eest Lase lahti või lohista . Ta kasutab 3000 dollari suurust auhinda oma ettevõtte Flock’dance 2015. aasta saate tootmiseks. - NLG
Justin Peck New Yorgi balleti proovis (foto autor Paul Kolnik, viisakalt NYCB)
Justin Peck
Nendel päevadel on tunne, et iga tantsuselts maailmas soovib Justin Pecki tükki (või täpsemalt tükki). 27-aastane New York City Balleti solist on juba teinud ballette Miami City Balletile, Pacific Northwest Balletile ja L.A. tantsuprojektile - ja see lisandub veel seitsmele (!) Teosele, mille ta on oma kodufirma jaoks loonud. Pole raske mõista, miks Peck nii populaarne on: tema aju näib pidevalt täis klassikalise sõnavara uuenduslikke keerdkäike, fraase ja pilte, mis panevad publiku sõna otseses mõttes üllatusest ahhetama. Eriti hea on ta suurte tantsijate rühmadega - Kõikjal, kuhu me läheme Eelmisel kevadel NYCB-s esietendunud esituses osales 25 liiget - koos indie-laulja-laulukirjutaja Sufjan Stevensi, tema muusikalise partneri kuritegevusega. Peck nimetati hiljuti NYCB residentkoreograafiks, mis tähendab, et näeme järgmistel aastatel palju rohkem tema ambitsioonikat tööd. - MF
(Foto: Matthew Murphy, viisakalt Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Ta on alles 28-aastane, kuid Emery LeCrone koreografeerib juba staažika veterani lihvi ja osavusega - sest ta on üks. Klassikalise väljaõppega tantsija, kes praegu esineb NYC Metropolitan Operas, lõi LeCrone oma esimese balleti 2006. aastal ja on sellest ajast alates teinud rohkem kui 50 tükki sellistele ettevõtetele nagu Oregoni balletiteater, Colorado ballett ja Saint Louis ballett. Kui ta tema tantse jälgib, on ta terav ja ajukoreograaf, võib aimata nende taga asuvat uurivat meelt. LeCrone on pannud selle intelligentsuse tööle juhendajatena mainekates koolides, sealhulgas Columbia ülikoolis, ja mõnes põnevas Gintgenheimi muuseumi programmi Works & Process projektis. (Näiteks selle aasta alguses tegi Works & Process talle ülesandeks teha kaks tantsu - üks balletiline ja üks kaasaegne - Bachi sama teose jaoks.) Ta esietendub oma veebruaris Saint Louis Balleti uusima loominguga. - MF
(Foto viisakalt Megan Batoon)
Megan Batoon
Kakskümmend kolm aastat vana hiphopi koreograaf Megan Batoon võtab tormiga internetti. Tema YouTube'i kanalil on üle 200 000 sub-scriberi ja 10,5 miljonit vaatamist tänu laitmatule musikaalsusele ja huumorimeelsusele, mis muudavad tema videod nii sõltuvust tekitavaks. Florida päritolu elanikud hakkasid esimest korda laineid lööma 2011. aastal, kui tema endise Collaboration Kids Dance meeskonna koreograafia võttis Prelude South Urban Dance Dance võistlusel koju esikoha - saates naissoost meeskonna Las Vegase Hip Hop Internationali. 2012. aastal palkas hiphopifirma / võistlusmaailm of Dance Batooni oma veebiuudiste saate #WODWeekly korraldamiseks ja Batoon on sellest ajast alates olnud WOD-tuuri külalisesineja ja õpetajana. Mis järgmiseks? 'Ma tahan leida viisi, kuidas ületada lõhe koreograafia ja komöödia kirgede vahel - loodetavasti teleris,' ütleb Batoon. Vahepeal otsige tema tööd mõne suurema kaubamärgi reklaamides.
- Maggie McNamara
(Foto: Platoon, viisakalt The Pulse)
Ian Eastwood
Kui Ian Eastwood postitab YouTube'i uue video, läheb tema naiste domineeritud fännibaas - tublisti üle 300 000 tellija - metsikuks. See pole üllatav: Eastwoodi stiil on sujuva määratlus, kusjuures tema enda läbitungiv esituskvaliteet võimendab žesti ja taseme muutuste tõhusat kasutamist. Kuid 21-aastane mees liigub järk-järgult YouTube'ist kaugemale: 'Ma olen varem palju tunnustust pälvinud, kuid see oli tegelikult lihtsalt sellepärast, et ma olin see laps, kes postitas veebis hulga videoid,' ütleb Eastwood. Nüüd sisaldab tema resümee muusikavideoid suurtele popstaaridele, sealhulgas Zendaya (“Replay”). Viimati määrati Eastwood eelseisva tantsufilmi juhendavaks koreograafiks Läbi murdma , lavastaja John Swetnam ( Samm ülespoole: kõik sisse ) ja produtsent John Legend. Vaatamata tihedale ajakavale jätkab ta õpetamist ja õpinguid The PULSE on Touril. Pange tähele tema tantsuhimulist tulevas tantsufilmis Kõrge kõõlusega , mis ilmus 2015. aastal. - MM
Myles Thatcher proovis San Francisco balletis (foto autor Erik Tomasson, viisakalt SFB)
Myles Thatcher
Esialgu näevad Myles Thatcheri balletid välja nagu abstraktsiooniharjutused, mis on täis iseloomulikke liikumismotiive ja kaleidoskoopilisi mustreid, mis näivad eksisteerivat ainuüksi nende endi jaoks. Vaadake siiski lähemalt ja näete, kuidas emotsioon pulseerib just pinna all. 'Püüan alati uurida inimsuhete tahke, isegi kui nad jõuavad lavale viisil, mis pole eriti sõna otseses mõttes,' ütleb 24-aastane San Francisco balletikorpuse liige. 'Sageli loome tantsijatega loo, mida publik ei pruugi ära tunda, kuid tunnevad siiski selle dünaamikat.' Balletimaailma üks suurimaid jutuvestjaid, Aleksei Ratmansky, on Thatcheri koreograafilise töö juba välja toonud: ta valis Thatcheri Rolex Mentori ja Protégé Arts Initiative'i kaudu oma 2014. – 15. 'Aleksei hoolib kunstikujust sügavalt ja ta on mulle nii palju mõtteainet pakkunud,' ütleb Thatcher. Thatcheri teos on silma hakanud ka SFB kunstilisel juhil Helgi Tomassonil, kes palus tal teha oma esimene ballett seltskonnas, mis esietendus veebruaris. - MF