Venemaal Peterburis asuv Vaganova balletiakadeemia on peaaegu sama vana kui ballett ise. Läbi sajandite on tsaare ja valitsusi tulnud ja läinud - kuid akadeemia on püsinud. Seal tegid legendid nagu George Balanchine, Rudolf Nureyev ja Natalia Makarova oma esimese plié. Samuti töötas Agrippina Vaganova välja oma murrangulise metoodika.
Mis tunne on siis olla seal täna üliõpilane ja tunnetada ajaloo raskust oma õlgadel iga kord, kui barresse astud? DS heidab pilgu maailma ühte silmapaistvamasse balletikoolitusasutusse.
Sädelev traditsioon
Kakssada seitsekümmend kaks aastat tagasi andis Venemaa keisrinna Anna Ivanovna välja kuningliku dekreedi alustada balletikooli Peterburis. Esimeses klassis oli ainult 12 poissi ja tüdrukut. Kuid järgmise 100 aasta jooksul kool õitses. Sellest sai peamine tütarettevõtte Imperial Ballet treeningväljak, kus koreograaf Marius Petipa lõi ballette nagu Don Quijote ja Uinuv kaunitar .
Kooli lähimineviku suurim areng oli Agrippina Vaganova saabumine. Kooli lõpetanud ja endine Keiserliku balleti tantsija Vaganova leidis oma tõelise kutsumuse õpetajana. Ta võeti tööle 1921. aastal - samal aastal Balanchine lõpetas - ja hiljem sai temast nii kooli kui ka sidusettevõtte direktor, mis oli selleks ajaks ümber nimetatud Maryinsky balletiks. (Kool nimetati Vaganova nimeks 1957. aastal, kuus aastat pärast tema surma.)
'Täna on kogu kool seda ajaloohõngu täis,' ütleb 18-aastane Irina Tolchilshikova, kes õpib akadeemias juba kaheksandat aastat. Kooli koridorid on vooderdatud viimase 150 aasta klasside fotodega, inspireerivaks ja hirmutavaks meeldetuletuseks nende ette tulnud tantsijate õpilastele.
Vaganova stiil
Oma ametiajal lõi Vaganova ainekava, mis on nüüd vene koolituse standard. 'Vaganova oli pioneer ja võlgneme talle balletimaailmas palju,' ütleb John White, endine Kuuba Rahvusballeti tantsija, kes õpetab Pennsylvania Balletiakadeemias Vaganova ainekava ja korraldab Vaganova töötubasid kogu riigis. Valge sõnul on tehnika üks eristav aspekt selle rõhutamine kätele, kätele ja silmadele. 'Igas liikumises osaleb täielikult iga inimese osa,' ütleb ta. “Silmad, ülakeha, näoilme ning käed ja käed on kõik omavahel ühendatud. See erineb mõnest teisest koolist, mis keskenduvad sageli jalgadele.
See ei tähenda, et jalad ja jalad poleks olulised. Vaganovale: 'kõik viib allegrooni,' ütleb White. 'Ta tundis, et adagio on tore - see annab silmale võimaluse puhata, ilusate pooside ja positsioneerimisega. Kuid tantsimine saab tõeliseks tantsuks siis, kui lahkute maa pealt ja lendate. '
Akadeemia stiili ja tehniliste standardite säilitamiseks saavad kõik selle õpetajad ja treenerid enne klassiruumi lubamist ulatusliku koolituse. 'See on palju samaväärne Ameerika magistrikraadiga, kuna nad õpivad igas vanuses tantsijate koolitamise kõiki aspekte, alates 10-aastastest algajatest kuni 18-aastaste eelprofessionaalideni,' selgitab White.
Tudengielu
Koidust hämarikuni keerleb Vaganova õpilase elu treeningute ümber - punkti juhib koju asjaolu, et ühiselamud ja tantsustuudiod on kõik osa samast tohutust majesteetlikust rajatisest. Enamik õpilasi suundub tantsuklassi - riisutud, tavaliselt puitpõrandatega, mitte libisemise vältimiseks veega, mitte kampoliga üle puistatud - varahommikul, et enne kella 9:30 tehnikatundi soojendada. Siis on neil akadeemilised tunnid, millele järgneb teine tantsutund. Õhtuti tehakse proove erinevatele õpilaskontsertidele ja väikestele rollidele, mida nad Maryinsky balletiga täidavad.
Lisaks tantsutundidele õpivad akadeemia tudengid ajalugu, algebrat, geomeetriat, geograafiat, bioloogiat, vene keelt ja kirjandust, prantsuse, inglise, füüsikat, keemiat, muusikat, muusikalugu ja balletiajalugu. Mõnikord ristuvad akadeemikud ja ballett, näiteks kui õpilastelt nõutakse esseede kirjutamist oma tehniliste vigade kohta. 'Treeneriga arutatakse tavaliselt iga vea ja selle parandamise üle,' ütleb kooli direktor Vera Dorofeeva. 'Klassikaline ballett on pikk tee täiuseni ja õpilane peab mõistma, et iga samm on oluline.'
Pole üllatav, et Irina sõnul on tema suurim väljakutse väsimuse ületamine. 'Mul on kooliaasta jooksul väga vähe vaba aega - ainult pühapäeviti,' ütleb ta. Ja nagu enamik Vaganova õpilasi, on ka tema enese surumise suhtes järeleandmatu. 'Kui midagi ei toimi, ei saa ma alla anda,' ütleb ta. 'Kui mul ei õnnestu liikumist teha esimest, teist ega kolmandat korda, siis ehk saan sellega hakkama kuuendaks korraks.' Tegelikult naaseb Irina pärast pikka klassipäeva tavaliselt stuudiosse, et teha täiendavaid venitusi ja tehnilisi harjutusi. 'Kõige tähtsam on,' ütleb ta, 'ületada rasked hetked ja võita.'
Tihe konkurents
Oleks tohutu alahindamine öelda, et akadeemias ihaldatud koha saamine on väljakutse. Aastatel 4000–7000 8–10-aastast last on algajate klassis umbes 70 avaetendust. Vaatamata sellele äärmisele selektiivsusele ei taga akadeemiasse pääsemine professionaalset karjääri. See ei taga isegi lõpetamist. Ainult umbes 20 üliõpilast lõpetab programmi ja ühineb ettevõtetega.
Järgmisse klassi minekuks peavad õpilased sooritama iga-aastase eksami. 'Igal järgneval aastal on vähem kohti,' selgitab ürituste koordinaator Olga Abramova. 'See tähendab, et iga õpilase ametikoha nimel toimub konkurents.' Endine Maryinsky balletitantsija Dmitri Trubchanov, praegu Colorado Balleti solist, asus akadeemiasse õppima 8-aastaselt ja meenutab, et esimesel kursusel oli tema klassis 10 poissi. Tema lõpetamise ajaks oli neid kolm. 'See on raske. Kui töötajad ei näe teie edenemist, siis vabastatakse teid, 'ütleb ta. 'Neil on lihtsam olla nii karm, sest valitsus toetab kooli, nii et nad ei pea muretsema õppemaksu teenimise pärast.' (Kool on endiselt täielikult riigi rahastatud, kõik selle 320 õpilast käivad tasuta.)
Koolituse lõppedes sooritavad üliõpilased riikliku lõpueksami, kus osalevad erinevate Vene ettevõtete kunstilised juhid ja soovivad täita avatud ruume. 'Mõnikord võib õpilane saada rohkem kui ühe kutse ettevõttega liitumiseks,' ütleb Abramova. 'Kõige ihaldusväärsem seltskond on Maryinsky teater [USA-s tuntud kui Kirovi ballett]. Kuid mõned õpilased, keda Maryinsky vastu ei võta, võivad minna Mihhailovski teatrisse või Eifmani balletti. ' Teised, nagu Trubchanov, otsustavad tantsida USA seltskondadega, samas kui erakordselt andekad alumiiniumid nagu Diana Višneva ja Svetlana Zahharova võivad saada rahvusvahelise mastaari staarideks, esinedes koos firmadega üle kogu maailma.
Ootan
Ehkki Vene ballett on pärast Nõukogude Liidu lagunemist 1991. aastal näinud palju muutusi, on akadeemia endiselt riigi hiilgava balletitraditsiooni tugev sümbol. See parandas ka selle niigi muljetavaldavat rahvusvahelist mainet, eriti pärast seda, kui 1999. aastal nimetati Maryinsky endine tantsija Altinai Asylmuratova kooli kunstiliseks juhiks. 'Tema ulatuslike kontaktide tõttu külastavad meid sageli välismaa balletikoolide esindajad,' ütleb pressisekretär Julia Telepina. 'See võimaldab õpilastel oma silmaringi laiendada ja tutvustab neile balletitrende teistes riikides.' On isegi võimalusi välismaal ringreisil käia. Vaganova õpilased on esinenud USA-s, Jaapanis ja Itaalias.
Ja akadeemia areneb edasi. Nüüd saavad õpilased õppida kahel diplomil: balletitantsija ja etenduskunstide bakalaureus. Viimasel ajal on lisandunud lisaklassid etenduskunsti juhtimises ja koreograafias. Samuti jälgib Dorofeeva akadeemia rajatiste ja teatri taastamist.
'Akadeemia on olnud tunnistajaks paljudele poliitilise võimu muutustele ning näinud revolutsioone ja sõdu,' ütleb Telepina. 'Kuid vaatamata kõigile raskustele on see säilitanud oma koha maailma kultuuris.'
Tüüpiline päev Vaganova akadeemias
9: 30–11: 00: balletitehnika
11.00–1.00: akadeemilised ained
13:00: lõunasöök
14:00: karaktertants või tantsulugu
16:00: akadeemilised ained
17:00: proov
Märkus: Eriline tänu Olga Abramovale tõlkeabi eest.