Avery Gay ja Marcus Sarjeant on kaasaegsed balletibossid, kellest kõik räägivad. Nende uljas esinemine eelmisel nädalal saalis 'World of Dance' tegi sündmuste üllatava pöörde, tõrjudes eelmise juunioride meistri Eva Igo konkurentsist välja. Avery ja Marcus pole mitte ainult ainsad balletinäitused etenduses, kus esinevad pointe-teosed, vaid nad loodavad ka, et nende rahvahulgale meeldiv lähenemine kunstile muudab balleti avalikkuse tajumist, muutes selle peavooluks kui kunagi varem . Uurige, kuidas need kaks valmistusid oma jooksu jaoks Ameerika ühel kuumimal tantsuetendusel - elades erinevates osariikides.
Teie brauser ei toeta videomärgendit.
Kuidas te WOD-i ette valmistasite?
Marcus: Ma elan Californias ja Avery elab Arizonas, nii et meil ei olnud palju aega harjutamiseks, sest lisaks ajakava kooskõlastamisele pidime tegelema reisimise lisakuludega. Näitusele oli meil aega umbes kuus kuud ja meil olid pikad ja kurnavad seansid meie koreograaf Josie Walshiga. Ta õpetas meid kasutama visualiseerimisharjutusi, et lahus olles saaksime ikkagi harjutada, kujutades ette tantsukavasid. See oli äärmiselt kasulik.
Mis tunne oli Eva Igo peksmine?
M: Hirmutav oli tema vastu minna - mitte ainult sellepärast, et ta on andekas, vaid ka seetõttu, et saade ja selle fännid armastavad teda. Kuid see sundis meid suurepärase esituse nimel veelgi rohkem pingutama. Lõppkokkuvõttes tõi Eva vastu minnes mõlemas absoluutselt parima välja.
Mis on olnud teie lemmikosa WOD-is olemise juures?
Avery: Mulle on meeldinud kohtuda teiste võistlejatega üle kogu maailma ja luua uusi sõprussuhteid. 'WOD' annab teile ka piilumise professionaalse tantsija ellu. Dereki, J.Lo ja NE-YO jaoks on päris eriline tantsida!
Mis on WOD-is esinemise puhul olnud kõige keerulisem?
TO: Nii rutiinne lihvimine oli keeruline. Me pidime usaldama üksteist ja oma koreograafi, et jääda enesekindlaks. Samuti olime esimesed paarid, kes tantsisid digitaalsel pleksiklaasist 'WOD' laval pointes. Nad pakkusid, et katavad selle marley pinnaga, kuid me ei tahtnud põranda väljaulatuvaid osi kompromiteerida. Seega pidime tundmatute pindade kompenseerimiseks sisuliselt oma keha ümber õpetama. Kuid see etapp on tipptasemel hämmastav, nii et see oli vaeva väärt!
Laval tantsimine erineb teleris tantsimisest. Mida teete teisiti, kui lisaks otseülekande publikule kaamera ette astute?
M: Oleme mõlemad koolitatud elava publiku jaoks tantsima, seega oleme harjunud vaatama inimeste merele ja tundma nende reaktsioone meie esinemisele. Kuid teleri jaoks pidime õppima tantsima. Pidime oma turvalisuse huvides kogu aeg teadma, kus kaamerad asuvad, nii et kaameramehed saaksid soovitud võtte. Mõnikord pidime oma koreograafiat muutma, et read oleksid teleripublikule meeldivad.
Kuidas esitate balletti viisil, mis meeldib peavoolupublikule, ilma et see teeks tehnikas või kunstilisuses järeleandmisi?
M: Josie Walsh on kaasaegse balletifusiooni koreograafias ülimalt andekas. Ta ühendas balleti b-poisi puudutustega, pööraste tõstete ja liikumistega, mida tänapäevases balletis tavaliselt ei näe. Mõnikord on raske jääda truuks oma tehnikale, tõmmates samal ajal välja mõned meie uljad trikid. Kuid me püüame hoida oma esinemist köitvana, säilitades kunsti terviklikkuse.
Mida loodate, et inimesed, kes on uued balletid, võtavad teie esinemistelt ära?
TO: Loodetavasti näevad inimesed põnevust, mitmekesisust ja sportlikkust, mida balletitantsijad pakuvad. Ballett pole lihtsalt Luikede järv või Pähklipureja . Soovime julgustada noori lapsi balletitundidesse minema, sest see on lahe, ja näidata balletitantsijaid teises valguses.
Kes on teie tantsu eeskuju?
TO : Mind inspireerivad Josie Walsh ja Stacey Tookey. Nad on väga erinevad koreograafid, kuid mõlemad on väga zen-sarnased. Nad on võtnud aega, et mind tundma õppida ja õpetada, mida nad oma karjääri jooksul õppinud on - täpsemalt, kuidas armastada ennast maailmas, kus teid pidevalt kritiseeritakse. Minu klassikalise balletitantsu eeskujuks oleks mu balletiõpetaja Olga Tarrasova. Ta on õpetanud mind mitte proovima jäljendada kuulsaid baleriinasid, vaid hoopis tantsida nagu Avery Gay ja arendada tugeva tehnikaga oma stiili.
M : Mul on erinevatel põhjustel nii palju tantsu eeskujusid. Mõnikord on see nende koreograafia või õpetamisstiil, mõnikord inspireeriv loomus või loovus. Neli inimest, kelle poole ma päriselt vaatan, on Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh ja Jackie Sleight. Ma armastan Chazi ja Billy liikumist ning Josie ja Jackie on suurepärased õpetajad - alati meeleolukad ja julgustavad.
Mis teile kui tantsijale järgneb?
TO : Palju koolitust! Ma sain just 14-aastaseks ja mul on nii palju ambitsioone tuleviku suhtes, kuid üks asi on pidev: ma tahan olla professionaalne tantsija. Mõtlesin alati, et lõpetan oma koolituse kõrgetasemelises balletiasutuses, kuid hiljuti on mind huvitanud USC Gloria Kaufmani tantsukool. Kui minust saab proff, tahaksin saada paindlikkust kaasaegse balleti ja klassikalise balleti esitamiseks kontserdikeskkonnas. Kes teab, võib-olla asutan isegi oma ettevõtte.
M : Käin sügisel New Yorgi Riikliku Ülikooli (SUNY) ostukolledži tantsukonservatooriumis. Pärast kõrgkooli loodan ühineda sellise ettevõttega nagu Nederlands Dans Theatre või Batsheva Dance Company. Ma tahan liikuda kontsert- ja kommertstantsumaailma vahel.
Mida soovitaksite oma nooremale minale?
TO: Tahaksin soovida vigastuste vältimiseks õppida end enne tantsupõrandal täieliku välja tantsimist õppima, kuidas end korralikult soojendada.
M: Ma soovitaksin endal alustada varem - tantsima hakkasin alles umbes 12-aastaselt ja tundsin alati, et üritan järele jõuda.