Tuleb olla tõeline: autentsuse valem

Minu eelmises artiklisSaada tõeliseks: eneserefleksioon ja hetke muutmine oluliseks, Mainisin valemit, mida kasutan enda etenduste kokkupanekuks. Jällegi pole selle eesmärk öelda, mis on õige või mis vale, kuid tahtsin jagada mõningaid punkte, mis on mind aidanud minu karjääris, ja loodan, et need võivad teid aidata ka teie omas. Alustuseks tahaksin selle tagasi kinnitada autentsuse juurde ... Ükskõik, kas valmistate ette komplekti oma tavaklubile või koostate pulmade jaoks kohandatud etendust, on mõned universaalsed asjad, millest peaksime alati teadlikud olema. Esimene asi onmuusika. Traditsiooniliselt on enamik kõhutantsuks kasutatavaid laule algselt araabia keeles. Lugudest on palju instrumentaalversioone, kuid mulle isiklikult meeldib neid mõnda kasutadalaulusõnadega lauludminu saates. See julgustab tavaliselt publikut kaasama ja köidab nende tähelepanu. Aga ole ettevaatlik! Soovitan tungivalt tõlkida nende laulude sõnad, mille järgi soovite tantsida. Ma ei suuda isegi kokku lugeda, mitu korda olen näinud armasid, tehnilisi, andekaid tantsijaid laulu sõnu täielikult ignoreerimas ja esituse kaudu vastuolulist sõnumit edastamas. Näiteks kui nende valitud laul sisaldab kurbuse, valu ja südamevalu sõnu, kuid nad tantsivad tohutu naeratuse näol, kasutades flirtivaid liigutusi, paneb see publikut vaatama seda etendust ehtsana, autentsuse puudumisena ja võib-olla isegi asjatundmatu! Viimane asi, mida me teha tahame, on solvata mõnda meie publikuliiget, tehes midagi, mis nende kultuuri valesti esindab. Vastupidi, me tahame näidata, et selle kunstiliigi ilu levib jätkuvalt läänemaailmas.

See on otseselt seotud etenduse teise autentsuse punktiga - tantsijaväljendus. Mulle meeldib sageli mõelda tantsijatest kui artistidest, kes illustreerivad muusikat oma keha liikumisega. Erinevad instrumendid inspireerivad erinevat tüüpi liikumist, nagu erinevad laulusõnad tekitavad erinevaid emotsioone. Hea esituse korral on need asjad tasakaalus ja häälestatud. Ja väljend väljub kaugemale kui „pilgutamine ja naeratus“. Väljendus hõlmab kohalolu ja tasakaalukust. See hõlmab teistsuguseks tegelaseks saamist, teise isiku omandamist. Midagi, mida me ei mõista, on see, et laval olles tajuvad inimesed meid sädelevate superstaaridena, sest seda nad näevad. Ja seda nad peaksid nägema. Me võime kasutada oma tundeid 'tantsimiseks, mida tunneme', kuid me ei tohiks kunagi murda iseloomu ega unustada, et oleme meelelahutajad. Seega peaksid väljendid, mida me tantsu kaunistamiseks kasutame, olema seotud meie muusika, esitatava tantsustiili ja iga stiili taga oleva sõnumiga. Mõistan, et kui ma tantsin klassikalisi palasid, kipun ma väljendama enda haavatavamat külge, kuid kui ma tantsin Saidit, olen ma palju mängulisem. Ometi, kui ma oma komplekti a-ga kokku keerantrummisoolo, Tunnen end võimsamana.

Võimalus väljendada oma isiksuse neid erinevaid tahke muudab meie esituses tohutult erinevust ja hoiab publiku tähelepanu. Dünaamiliste väljendite omamine on sama oluline kui dünaamilise muusika esinemine. Kuid jällegi ei saa neid väljendeid sundida ega ebaloomulikke. Ainus viis nende autentsete väljendite kanaliseerimiseks on haridus ja eksponeerimine, õppimise ja praktiseerimise kaudu.

Viimane autentsuse element, millest ma rääkida tahan, onkostümeerimine. Kui lisate oma esitusse folkloristliku teose, on oluline teada vastavat kostüümi, mis sellega kaasneb. Tõsi, meie 30 minuti pikkustel etendustel klubides pole meil luksust oma kostüüme mitu korda vahetada. Õigest rõivastusest teadlik olemine ja võimaluse korral sobiva kostüümi kasutamise ära kasutamine muudab teid publikule professionaalsema tantsijana usaldusväärsemaks. Kuid mitte agalabeyaSaidi- või Beledi-teose jaoks pole nii problemaatiline kui 'mitte millegi lähedal' kostüümid, mida tantsijad kannavad Oum Kalthoumi klassikute järgi tantsides. Ma ütlen sageli, et internet on nii õnnistus kui ka needus. Näeme sadu videoid tantsijatest, mis lähevad viirusesse oma vähem kui stiilse käitumise ja paljastavate kostüümide tõttu. Jällegi on kõigil õigus oma arvamusele nende tantsijate kohta ja igaüks peaks kandma kostüümi, milles ta end hästi tunneb.

Tähtis on tunda oma publikut. Oluline on kaaluda sündmust või sündmust, mille jaoks te esinete. Lisaks pidage meeles, et keegi teie esinemistel võib kõhutantsu esimest korda näha. Kuidas soovite, et nad oma esimest kogemust mäletaksid? Kuidas soovite, et nad sõnastaksid oma arvamuse selle tantsustiili kohta? Me võtame palju vastutust, kui võtame selle, mida teeme, avalikkuse ette. Otsustage hoolikalt ja tegutsege vastavalt kõikidele etendustele. Oh! Ja teie 'esitus' ei alga siis, kui teie muusika algab või lõpeb kummardumisel. See läheb kaugemale sellest. Teie esinemine algab esimesest suhtlusest kliendiga, kui olete etendust broneerinud, ja laieneb kogu fännidega tehtud fotode järelt näitamisele. Nii palju kordi olen kuulnud inimesi arvamust tantsijate kohta selle põhjal, kui meeldiv või tore oli tantsija, olenemata sellest, kuidas nad tantsisid! Ole alati sõbralik ja viisakas, kuid jää kindlasti oma kohale, kui tunned, et sind koheldakse tööl halvasti.

Olga 'Shamiram' Kramarova on kirglik esineja, juhendaja ja koreograaf, kelle teadmised erinevast kultuurimuusikast ja -tantsust hõlmavad araabia / kõhutantsu, pärsia tantsu, armeenia tantsu, dabkeed, india tantsu, vene rahvatantsu, brasiilia samba, hispaania flamenko, ballisaali ja ladina tants. Praegu on ta rahvusvahelise tantsukompanii Negma režissöör, solist ja koreograaf ning Roberto Amarali Hispaania tantsukompanii peamine tantsija. Kui ta ei tantsi, oli Olga töötab Northridge'i California osariigi ülikooli statistika, uurimismeetodite ja kognitiivse psühholoogia professorina ning YouTube'i UX-i uurijana. Ta on esinenud ja jätkab esinemist mitmetes kohalikes kohtades kogu Californias, aga ka kogu maailmas.