KEIGWIN + COMPANY liikmed Larry Keigwini Megalopolis (Matthew Murphy)
Marinda Davis on üks hõivatud koreograaf. Ta reisib peaaegu igal nädalavahetusel, et kogu maailmas stuudiotes võistlustükke seada, ning regulaarselt koreograafe ka NYC-s oma ettevõttele, inspireerinud jutuvestjaid. Selline pakitud ajakava kõlab nagu koreograafi unistus, eks?
Kuid kuna selliseid kunstnikke nagu Davis kutsutakse üles looma nii sageli, leiavad nad end uutest ideedest puhtana. 'Koreograafidel on suur surve end pidevalt täiendada,' ütleb Davis - ja see võib viia omamoodi loomingulise takistuseni. Uutel koreograafidel on see eriti karm: teie esimesed tükid peavad kehtestama oma 'allkirjastiili', kuid kuidas luua kordumatu välimus? Ja mis siis, kui teie ideed kokku kuivavad? DS rääkis kogenud koreograafidega, kuidas vältida koreograafia ruttu kinni jäämist.
Räägi lugu
Mõnikord on ainult hea lugu loovast madalseisust välja viskamiseks. Justin Giles, reklaamkoreograaf ja filmi SoulEscape režissöör, avastas, et iga tema teose jaoks erineva narratiivi loomine aitas tal välja mõelda neile kõigile iseloomulikud sõnavara. 'Kui lubate lool dikteerida, mida loote,' ütleb Giles, 'sammud tulevad iga kord erinevalt välja.' Kas pole kindel, kust häid lugusid leida? Vaadake oma muusikat. 'Kui olen ummikus, leian muusikat, mis vallandab minus emotsiooni,' ütleb Giles. 'Pööran tähelepanu laulu ja sõnade üldisele tähendusele.'
Davis leiab, et loo jutustamine oma elukogemusest võib loovuse käivitada. Oma siseelu lavale seadmine võib olla karm ja isegi hirmutav, kuid mõned asjad on võimsamad. 'Haavatavus oma teekonda lauale panna ei olnud lihtne, kuid siiski minu lugu, ”räägib Davis. 'Ja ma teadsin, et miski pole originaalsem kui see.'
(L-R) Russell Janzen, Megan LeCrone ja Da’Von Doane Emery LeCrone'i mõtliku kergusega (Matthew Murphy)
Jälgige oma samme
Kui tunnete end pingutatuna, on OK tulla tagasi asjade juurde, mis on teie jaoks varem töötanud - seni, kuni te mingil moel ikka uut teed teed. KEIGWIN + COMPANY kunstiline juht Larry Keigwin usub, et kordamine pole tingimata halb. 'Minu tantsijad teevad nalja, et igal minu tantsul on' lahingu 'või' kaose 'osa,' ütleb ta. 'Kordan kompositsioonimõtteid, kuid sõnavara on alati erinev, kuna töötan tantsijatega koostöös ja nad genereerivad palju fraase.'
Vabakutseline balletikoreograaf Emery LeCrone teab, et “ümberpaigutamine” või “ümberkorraldamine” on vaid osa protsessist. 'Kui te esimest korda oma häält arendate, võite kalduda teatud liiki liikide poole - žestikavarred, põrandatööd, spiraalsed pöörded,' ütleb ta. Ja see on hea, kui need on vaid juhuslikud motiivid.
Kui joonistate tooriku, on vastuvõetav laiendada ka midagi, mida hakkasite eelmises teoses lahti pakkima. 'Tihti avastan uue idee ühes tükis, kuid mul pole aega seda täielikult uurida, nii et hiljem võin selle juhusliku avastuse põhjal luua uue teose,' ütleb LeCrone. 'Ma tunnen, et iga tehtud tükk on tüki areng varem.'
Laiendage oma silmaringi
Kui tulete tõesti tühjaks, võib olla kasulik inspiratsiooni otsida stuudiost väljapoole. LeCrone laadib end galeriides või muuseumides käies. Keigwinile meeldib pargis jalutada või linnatänavatel tempot teha.
Orkaani Sandy tõttu ei õnnestunud eelmisel sügisel NYC-sse tagasi pöörduda, lõpuks muutis Davis L. A.-le marsruudi ja veetis kolm päeva oma perega, mis oli ootamatu loovus. 'Lihtsalt koos nendega, keda ma armastan, sündisid ämbrid ideid ja ideid,' ütleb ta. 'Pärast rannas istumist ja kuude jooksul esimest sügavat hingetõmmet muutus mu mõte koheselt puhtaks ja mind täitis inspiratsioon.'