Trisha Browni liikumisstiil



Trisha Brown ütles kord, et eelistas liikumisviisi 'inimlikult' ja et ta suhtus tantsi tegemisse just nii. Kuigi tema teoste ulatus ja asukohad on aastate jooksul olnud erinevad - ta on asetanud tantsijaid katustele ja seinte külgedele, samuti maailma suurematele ooperimaja lavadele -, on Browni loomingus läbi ühine niit. Nelja aastakümne jooksul on tema tantsud hõlmanud jalakäijate liikumisi ja ta töötab teravalt mõistes põhjus-tagajärg suhet, mis kandub liikuva keha kaudu.



Brown oli 60ndate alguses eksperimentaalse Judsoni tantsuteatri asutajaliige, kus ta koos kaaslastega lükkas tagasi tol ajal moodsat tantsu valitsenud tehnilise virtuoossuse ja temaatilise sisu, keskendudes hoopis jalakäijate žestidele ja karmile lavastusele. Brown asutas oma kuulsa grupi Trisha Brown Dance Company 1970. aastal. Tema ainulaadne liikumisnägemus on talle pälvinud kaks John Simon Guggenheimi stipendiumi, MacArthuri (“Geenius Grant”) fondi stipendiumi (ta oli selle esimene naissoost koreograafia saaja) ) ja riiklik kunstimedal 2003. Mis on tema liikumisstiil tegelikult? Loe edasi.

Kuidas tunniks valmistuda





Kuna Browni koreograafias pööratakse suurt tähelepanu liikuva keha kogetud sündmuste loomulikule järjestusele, soovitab Trisha Brown Dance Company liige Tamara Riewe õpilastel tähelepanu pöörata keha doominoefektile. 'Järgmine kord, kui näiteks hüvastijätuks lehvitate,' soovitab Riewe, 'jälgige, kuidas ühe liigese liikumine mõjutab teiste liigeste liikumist. Mis juhtub, kui käsivarre kaal langeb kätt langetades küünarnukki? ' Ta ütleb, et teadlikkus sellistest detailidest ja nende esinemise järjekord on Browni repertuaari võtmeks.

'Trisha Browni töö ei seisne kuju vormimises,' ütleb Riewe. Selle asemel räägitakse sellest, kuidas see kuju moodustatakse ja liikuma pannakse. “Tundes tantsijad töötades ja kiiresti õppides harjuvad kujundeid tuvastama ja püüdma neid korrata. Kiputakse midagi vaatama ja mõtlema: 'Oh, ma tunnen selle sammu ära' ja liigub edasi, kuigi tegelikult oli tegelikult oluline liikumiste järjekord. '



Klassi struktuur

Kuigi Trisha Browni tööd pole tehnikaks kodifitseeritud, lähenevad paljud õpetajad Trisha Browni stuudio klassile samamoodi. 'Klassid algavad peaaegu alati põrandal,' ütleb Riewe. “Õpetajad kasutavad tavaliselt mingit somaatilist kehatööd, näiteks Aleksandri tehnika, Kleini tehnika või jooga. See loob teadlikkuse liigestest ja hingeõhust ”- kaks olulist elementi Browni liikumises.

Seistes pööratakse tähelepanu ploomijoone loomisele kehas, et tantsijad õpiksid võimalikult vähe vaeva nägema, et luustik kena, selge joonega kokku panna. 'Peaaegu alati on mingisugune äratuntav jala- ja puusatöö,' lisab Riewe. Pliésele, kõõlustele ja teistele tuttavatele klassielementidele lähenemisel palutakse õpilastel töötada luustikust liikumise ideega - mitte lihasepõhise lähenemisega. Kuna Alexander Technique mõjutab oluliselt Browni tööd, võite vaadata pliesid eesmärgiga arendada ühenduse ja pea ja vaagna ning kontsade ja vaagna vahelist ühendustunnet - neid nimetatakse pea- ja kanna-sabaks ühendused.



Õpilased puutuvad kokku ka liikumisega, mis aitab neil kogeda kogu keha liikumist. 'Tõeliselt keskendutakse kehakaalu loomulikule langusele,' ütleb Riewe. 'Me teeme palju seal, kus kaal nihkub näiteks nii kaugele ette, et on tunne, et kukume edasi, kuni keha on tegelikult liikvel ja tantsija hakkab jooksma.'

Eeldage, et tavalises kahetunnises tunnis veedate Trisha Browni repertuaari õppimiseks vähemalt 45 minutit. TBDC liikmed (kellest mitmed ka õpetavad) on pühendunud oma rollile Browni töö elus hoidmisel. Ja tantsijate jaoks, kes on koreograafi liikumisideede ja sõnavara jaoks uued, on harva parem viis nendest ideedest arusaamise saamiseks kui repertuaari teoste õppimine.

Põhimõisted

'Nii palju Browni töödest on seotud sündmuste järjekorraga,' ütleb Riewe, 'nii et õpilased peavad tõesti silmad lahti hoidma.' Pöörake hoolikalt tähelepanu detailidele, kui õpetaja demonstreerib liikumist, et see liikumine orgaaniliselt voolaks ja keskenduks. 'Sa ei saa lihtsalt kuulata,' lisab Riewe. 'See pole ballett, kus kuulete sammu ja see tähendab sama, mida see tähendas kuskil mujal. Liikumise eesmärgi mõistmiseks peate tõesti jälgima õpetajat ja jälgima, kus kaal nihkub ja milline liiges esimesena liikus. '

Joshua Legg õpetab Harvardi ülikooli tantsuprogrammi ja Suffolki ülikooli teatriosakonda.

Foto: © Naoya Ikegani / Saitama kunstifond, 2006