Kui rassilise õigluse teemalised vestlused on kogu riigis jätkunud, on tantsumaailma liikmed keskendunud sissepoole ja mõtisklenud selle üle, kuidas me kõik saaksime paremini hakkama. Tiheda võistluse ja konvendi kogukond ei erine. Tantsuvaim oli võimalus rääkida viie kohtunikuga alates National Dance Showcase, samuti ühe selle asutajast Sonia Penningtoni probleemide kohta, mida nad on näinud comp-maailmas - ja kuulevad kõike selle kohta, kuidas NDS viib teed kaasavamasse tulevikku.
Elizabeth Troxler, NDS kohtunik: See on idee, et tantsijad peavad auhindade saamiseks olema 'tehniliselt täiuslikud'. Kuid kui vaatate inimesi, kes tantsivad professionaalselt, vaatate tantsijat tervikuna. Seda peame tegema ka võistlusmaailmas. Me peame suutma öelda: 'Ma oskan teid hinnata, isegi kui teie jalg ei ulatu lõpuni, sest te lisate liikumisele sellist kohalolu.' Idee, et kolmekordse pirueti tegemine on hea tantsija ainus asi, on vale. See on omamoodi oluline, aga tegelikult mitte.
Jay Staten, NDS kohtunik: Ma arvan, et võistlusmaailm on üles ehitatud viisil, mis ei kajasta tingimata seda, mis tantsumaailm tegelikult on. Sa edened võistlusmaailmas rohkem raha kulutades, nii et kui sa nii palju ei kuluta, siis kaotad.
Paljud võistlused hindavad sarnaste punktikriteeriumidega, kus tehnikal on teie punktisumma kõige suurem kaal. Kuid tehnika omamiseks peate raha kulutama. Muusikalisus võib tantsija jaoks olla loomulik. Kuid keegi, kellel pole tehnikat, isegi kui tal on musikaalsust, ei võida supertehnilise esineja vastu. Ma arvan, et see on teema.
Vanessa Baker, NDS kohtunik: See võib tunduda pealiskaudne, kuid minu jaoks oluline - kostüümne. Kõige kauem pidin kostüüme pihustama või laskma tantsijatel paljajalu ja paljajalu tantsida. See võib olla väga ilmne, kui on kostüüme, millel on illusioonid või väljalõiked ja seal on „lihavärvi” kangas, kuid see „lihavärv” ei sobi kõigile tantsijatele. See võib panna tantsijaid tundma end väga eraldatuna.
JS: Kostüümi samas vaimus tunnen end sageli solvununa, kuidas stuudiod otsustavad kujutada erinevatest žanritest pärit tantse. Nagu, see on hip-hop tants ja järsku kannavad kõik valged tantsijad sarnasid. Või on see ballett ja nad teevad hiina tantsu Pähklipureja ja ühtäkki on kõigil tantsijatel söögipulgad juustes. Mõnikord pean ütlema: 'Ma ei saa seda hinnata, sest see on solvav.'
DS: Kuidas on teie arvates National Dance Showcase kasvatanud kaasavamat kultuuri?
(Brian Bailey, viisakuse rahvuslik tantsu näitus)
Sonia Pennington, NDS-i asutaja: See on lihtsalt see, kes me oleme NDS moodustati. Ma arvan, et tänu oma mustanahalisusele sai kaasatus organisatsiooni loomupäraseks osaks. Oleme 'erinevuse' gobelään ja paljude vaatenurkade kaasamine viib kaasamiseni. See annab ka hääle ja nägemise neile, keda alati ei näe ega kuule.
JS: NDS muudab nende programmid kättesaadavaks. Ja kui soovite kõiki kaasata, peab see olema juurdepääsetav. Kui reklaamite tantsijate kultuuri, mis lendab osariigist osariiki, alates sisenemisest kuni sisenemiseni, pole see ilmselgelt ligipääsetav. Nii et see sõltub sellest, milleks sa siin oled. Kui olete siin raha teenimas, on see üks asi. Kui olete siin kaasava kogukonna loomiseks, on see teine asi.
Christopher Jackson, NDS kohtunik: Majutus on selle teine osa. NDS on ligipääsetav ja vastutulelik. Paljud võistlused on seatud nende viisi järgi - teie tükk on kolm minutit pikk, te peatute kolmel minutil ja kui lähete üle, arvestatakse teid maha. NDS saab aru, et päeva lõpuks ei võta me maksa ega neere välja. See on tantsuvõistlus. Püüame mõnusalt aega veeta.
Sue McCarrol, NDS kohtunik: ma mõtlen NDS teeb perspektiivi hoidmiseks tõeliselt head tööd. Seda perspektiivi hoides pingutavad nad palju, et kõik tunneksid end tunnustatuna. Mitte nii, nagu oleks tunne: 'Oh, me viskasime selle auhinna teile välja, nii et kõik tunneksid end tunnustatuna.' Kuid reaalsel viisil hoolikalt läbi mõeldud viis.
CJ: Üks asi, mida ma kõige rohkem armastan NDS on “Backstage Award”, millega tähistatakse neid tantsijaid, kes on teiste õpilaste suhtes riietusruumides lugupidavad, töötajatest lugupidavad. Minu jaoks on see auhind suur asi, sest õpilaste jaoks on oluline teada, et see ei seisne mitte ainult selles, kuidas sa laval käitud, vaid ka lava taga - see hoiab seda tööd reaalses maailmas.
SP: Üks suurimaid asju, millesse investeerimine meid huvitab, on esindatus. Eriti kui proovite olla kaasav ja mitmekesine, on esindatus võtmetähtsusega, nii et värvitantsijana lähete võistlusele ja näete kohtunikke, kes näevad välja nagu teie.
DS: Mida see teie arvates tähendab värvitantsijatele, et nad näevad ennast kohtunike komisjonis esindatuna?
JS: See muudab nende tantsimise olemiseks midagi, mis neile meeldib, milleks, millega nad saavad oma elu veeta. See muudab täielikult elu. Olen Washingtonist, nii et kõik mu õpetajad olid mustanahalised. Aga kui mul poleks olnud mustanahalisi õpetajaid, ei oleks ma praegu tõenäoliselt selles suumikõnes, sest ma poleks ennast tantsus näinud. See on vahe, kui arvate, et võite vees kõndida, ja teadmine, et võite vees kõndida, sest nägite, et keegi teine tegi seda.
JA: Paneelil austame üksteist. Õpime üksteiselt. Mulle meeldib, et meil on võimalus seda noorematele põlvkondadele esindada. Sest kui meil, kohtunikel, on tore koos veeta ja üksteise tööd austada, näevad nad, et saavad seda teha ka oma kogukonnas. Mul on au sellest osa saada.
DS: Mida soovitaksite tantsijatele, kes ei tunne end võistluse ja konvendi maailmas hästi esindatud või kes tunnevad end eraldatuna?
JNE: Jätka. Sa pead jätkama. Võib-olla olete ainus, kuid võite olla teerajaja. Ja te ei ole ainus väga kaua.
JS: Uuringud peate tegema. Nii nagu otsite gluteenivabasid küpsiseid tootvat ettevõtet, peate otsima ka konkurentsi, kus on värvikohtunikke. Tants on kultuuriline. Ja ma tean kell NDS, leidub vähemalt üks inimene, kes saab aru, mida ma üritan teha. Ma ei usu, et kohtunikud tõesti mõtlevad: 'Sa pole must sinu jaoks.' Ma arvan lihtsalt, et mõned asjad ei tõlgi hästi, kui olete erineva kultuuritaustaga.
Ole valiv. Tants mõjutab nii tugevalt teie psüühikat, sest teil on inimesi, kes kommenteerivad teie välimust. Ja te ei taha kõigile seda võimu anda.
CJ : Peate ruumi kasutama selleks, mis see on. Võistlused on tegelikult esinemisruumid. Oma stuudios saate tõenäoliselt esineda kaks korda aastas - üks kord jõuluetendusel ja üks kord juunis toimuval etendusel. Kuid võistlused on esinemisvõimalused. Kui vaatate seda niimoodi ja mitte ainult kui karikat, saate sellest parima.
SM : Pidage meeles, et see on vaid ühe inimese arvamus ühel ajahetkel ühes kohas maailmas. Vaadake endasse ja vaadake, kuidas tunnete end lavale pandud.DS: Kas teil on nõu teiste võistluste jaoks, mis töötavad kaasavamaks muutmise nimel?
SP: Sa ütlesid seda - tee muudatusi. Praegu on vastuvõetamatu omada täpselt samasugust personali. Te ei saa öelda, et olete avatud kaasatusele ja mitmekesisusele, kui teil pole esindust. Ja ma ei taha öelda, et te saaksite märgilise hiphopi kohtuniku või märgi kraani kohtuniku. Leiate professionaalsed värvilised baleriinad. Leiate professionaalsed kaasaegsed värvitantsijad. Sa näitad, mis seal on.
Alaesindatus on probleem, sest te ei anna noortele tantsijatele võimalust vaadata välja ja näha end 10 aasta, 15 või 20 aasta pärast. Võistluste juhina on minu arvates tantsijatele nii oluline teada, et maailm on palju suurem kui see, kuidas nad välja näevad. Sa oled võimeline vallutama mis tahes unistuse, püüdluse või eesmärgi, ükskõik mis, eriti kui tead, et sind embatakse, toetatakse, aktsepteeritakse ja 'nähakse'! Professionaalsete kunstnike kogukonnana, kes investeerib järgmisesse põlvkonda, mis on nii kaunilt mitmekesine, peame olema pühendunud eeskuju näitamisele kogu maailmas.