New Yorgi balleti Janie Taylor ja Craig Hall Robbinsi saalis Fauni pärastlõuna (foto autor Paul Kolnik)
Ma tegin just oma sissepääsu Jerome Robbinsisse Fauni pärastlõuna , astudes laval komplekti, mis on loodud välja nägema nagu balletistuudio - koos publikuga seal, kus peegel oleks. Ma ei tunnusta oma sadu vaatajaid. Selle asemel piilume elukaaslasega pimedusse ja teeskleme, et uurime enda mõtteid. Tõeliselt Robbinsi moel tantsime nii, nagu keegi ei vaataks.
Robbinsi ballettide esitamine võib olla keeruline, eriti kui olete harjunud aktiivselt publikuga tegelema. Need ei tähenda seda, kui suurelt saate muigata - või kui kõrgelt võite oma jala kätte saada. Tema stiilile truuks jäämiseks vajate ausat ja läbimõeldud lähenemist. 'Kui teie tegevus ei tundu tõelise inimliku reaktsioonina,' ütleb Vaikse ookeani Loode-Balleti kunstiline juht ja endine New Yorgi balleti juht Peter Boal, 'see on vale.' Huumor, emotsioon ja atmosfäär on koreograafiasse juba sisse ehitatud. Esinejate väljakutse on usaldada samme enda nimel rääkimiseks.
Mees liigub taga
Robbins lõi enam kui 60 balletti, peamiselt NYCB ja USA ballettide jaoks (tema enda ettevõte, mis asutati 1958. aastal, kuid läks paar aastat hiljem laiali). Ta lavastas ja koreografeeris ka teatris, muusikas ja televisioonis ning teenis selle eest kuus Tony auhinda Jerome Robbinsi Broadway ja kaks Akadeemia auhinda West Side'i lugu . ' West Side oli üks esimesi asju, mida nägin, mis pani mind tantsima, ”ütleb NYCB solist Georgina Pazcoguin, kes on tuntud Anita tõlgendamise eest Robbinsi filmis. West Side'i loo sviit (lühendatud kontsertversioon tantsudest alates West Side'i lugu ). 'Vaatasin filmi kaheksandas klassis olles ja jäin ekraanile.'
Vaikse ookeani loodeballett Robbinsi linnas Tantsud kogunemisel (foto autor Angela Sterling)
Kogu oma karjääri jooksul ümbritses Robbins end inspireerivate kunstnikega. Ta tegi koostööd kuulsa helilooja Leonard Bernsteiniga ( Fancy Free, West Side'i lugu ) ning töötas kõrvuti George Balanchine'iga, kõigepealt NYCB kunstilise juhina ja seejärel ballettmeistrina (tiitlit jagasid tema ja Balanchine). Kuid Robbins ei hõõrunud eliidiga ainult küünarnukke. Ta leidis inspiratsiooni Ameerika Balletikooli noortest õpilastest (2. ja 3. osa leiutised) ning oli teada, et näppas korpuse tantsijaid ja pani nad peamistesse rollidesse. Robbinsit huvitas kõige rohkem individuaalsus ja talent, olenemata vanusest või prestiižist.
Robbinsi stiil
Broadwayst balletini on Robbinsi stiil mitmekesine - ja ajatu. 'Selles on midagi, mis näib korraga oma aega, praegust ja ajast ees,' ütleb Damian Smith, San Francisco balleti direktor. Tema töö sisu kajastab sageli tegelikku elu. Aastal Öö ja Tantsud kogunemisel on seotud regulaarsete inimeste suhetega Fancy Free ja Kontsert on segu igapäevastest ja ekstsentrilistest tegelastest. Tema tantsijad suhtlevad laval mehitamata loomulikul viisil.
Robbins oli väga eriline ja kurikuulsalt raske töötada. (Ta eeldas, et tema tantsijad mäletavad sama fraasi paljusid versioone ja suudavad neid alati korrata, ümber pöörata või ümber korraldada, kui ta seda palub.) 'Ta ajas meid maksimaalselt ja tegi meid paremaks, kui arvasime, et oleme,' ütleb Boal. . 'Asi polnud mitte niivõrd jalgsi näitamises või pööramises, vaid tegelases, mida mängisite.'
(L-R) PNB Carrie Imler ja Jonathan Porretta Robbinsi filmis Kontsert (foto autor Angela Sterling)
Kuidas seda teha
Robbinsi balletid ei vaja suurt müüki. Ta soovis, et tema tantsijad oleksid laval inimesed, mitte esinejad, kes mängiksid naerda või ohkida. 'Tundub, nagu vaataksid inimesed aknast, mis toimub,' ütleb NYCB Robbinsi repetiiter ja ballettmeister Christine Redpath. 'Ta karjuks alati:' Lihtne laps! 'See ei tähenda avalikkusele mängimist.'
Õige tunde saamiseks peab Pazcoguin end tagasi tõmbama. 'Laval olen pigem 125 protsenti,' ütleb ta. 'Robbinsi töö on äärmiselt sportlik, kuid te ei peaks seda publikule nähtavaks tegema. See on peensuste leidmine. ' Iga kord, kui ta Anita-taolist rolli uuesti vaatab, meeldib talle sellesse tuua midagi muud. Ehkki koreograafia on spetsiifiline loenduste, sammude ja vahemaade osas, võimaldab selline individuaalsus.
Kui Redpath lavastab Robbinsi ballette, leiab ta, et enamik tantsijaid muretseb liiga palju tehnika ja ideaalsel viiendal positsioonil viibimise pärast. Nad ei lõdvestu ega liigu ilma pidurduseta. 'Kui olete laps ja kuulete muusikat, mis toob teie näole naeratuse, siis tantsite ega tea, mida teised inimesed arvavad,' selgitab Redpath. 'Julgustan inimesi koreograafia raames seda lähenemist kasutama.'