Vanessa Zahorian on olnud kiirel rajal alates sellest ajast, kui ta 1997. aastal San Francisco Balletiga liitus. Peamise tantsija auastme saavutas ta vaid viie aastaga. Ja viimase kümne aasta jooksul on ta publikule jätkuvalt muljet avaldanud paljudes klassikalistes ja kaasaegsetes teostes.
Eelmisel hooajal jõudis Vanessa pealkirjadesse Aurora kujutamisega Helgi Tomassoni filmis 'Uinuv kaunitar'. Siin jagab ta mõtteid selle tehniliselt ja kunstiliselt nõudliku rolli kohta.
Tantsuvaim: Rose Adagios tasakaalustab Aurora seljahoiaku, samal ajal kui kosilased astuvad ükshaaval tema poole ja võtavad ta käest. Mis sel hetkel su peas käib?
Vanessa Zahorian: Ma mõtlen: 'Tõmba üles!' Tegelikult ei püüa ma sammule mõelda, sest teete seda nii palju stuudios. Mõtlen ettekandele, vaatan oma kosilasi ja publikut ning panen selle mulje, nagu poleks see raske.
DS: Kas teil on signaal, mis hoiatab teie partnereid, kui teil on puhkepäev, ja teil on vaja, et nad hoiaksid saldode ajal kätt kauem?
VZ: Nad saavad tunda, kas olete valmis või mitte. Sa lihtsalt tasakaalustad ja nad peavad seal olema. Neil on suur vastutus olla õiges asendis ja see võtab stuudios tunde. Sa pead seda tegema iga päev.
DS: Kas olete kunagi kukkunud?
VZ: Stuudios muidugi - aga mitte laval.
DS: Millised on Auroraga seotud muud tehnilised väljakutsed?
VZ: Auroral on igas teoses variatsioone. Pärast Rose Adagio olete väsinud, kuid peate end varieerima selle variatsiooni jaoks, mis järgneb. Kuna Uinuv kaunitar on nii elementaarne ja puhas, ei taha te publikut teost näha lasta.
DS: Kuidas õppida Aurora raskeid samme pingutuseta tantsima?
VZ: See pole midagi, mida õpid. Keegi võib seda teile meelde tuletada, kuid peate selle ise läbi kogemuste leidma. Tantsides aastaid ettevõttes ja tehes raskeid rolle, mida olen saanud, leiate lihtsalt viisi, kuidas see vaevatu välja näha. See on tunne.
DS: Mida peaks Auroras esimest korda teadma?
VZ: See kõik on seotud protsessi ning heade ja halbade päevadega. See võtab aega. See ei tule esimesel päeval.
DS: Kuidas on teie rolli kujutamine aastate jooksul arenenud?
VZ: [Esimest korda tantsisin Aurorat], keskendusin tehnikale. Olin uues seltskonnas, see oli minu esimene täispikk ja olin 20. Mul ei olnud palju kogemusi. Aastaid hiljem pole mul vaja tehnika üle nii palju mõelda, nii et rollis on lihtsam lõõgastuda.
DS: Kuidas hoida Aurora enda jaoks värske ja huvitavana?
VZ: Ma arvan, et see teeb balleti surnuks, kui teete seda sadu kordi. Me ei ole ettevõte, mis teeb igal aastal sama asja. Meie esindaja on nii mitmekesine, et teil pole igav.
DS: Kas kannate kõigi toimingute jaoks sama paari pointe-kingi?
VZ: Ma tõesti. Ma tunnen end lihtsalt oma kinga sees. [Vanessa alustab iga etendust uute kingadega.]
DS: Kui prints sind äratab, mida sa mõtled? Tehniliselt suudleb sind võõras inimene!
VZ: Selles loos ei tea sa, kuidas sa ärkasid. Sa ei tunne suudlust. Ma mõtlen realistlikule olemisele, kuidas oleks ärkamine, mõtlemata sellele, et ta oleks see. Nii et miski vallandas teie südame ja saate seda oma improvisatsiooniga näidata.
DS: Millised on teie tarkussõnad kõigi nende noorte tantsijate jaoks, kes unistavad teie jälgedes käia?
VZ: Ma saan selle oma isalt: kui mul on väljakutse, ütleb ta: 'Ole kannatlik, see tuleb, ära sunni midagi.' Kui see pole mõeldud, tuleb midagi muud. Kallista kõike, mida iga õpetaja on sulle öelnud. Igalt õpetajalt on midagi head. Ja siis tehke see endale, sest lõpuks olete laval teie, mitte teie õpetaja või treener.