Postitanud Olga 'Shamiram' Kramarova 17.08.2014 -Tantsija haridusKas mäletate tantsuetenduse vaatamist, mis teile tõeliselt meeldis? Kas mäletate, mis selle nii meeldejäävaks tegi? Kas tabate end kunagi suurepärase etenduse vaatamisel mõttest “proovimiseks”. Kui sellele tõepoolest mõelda, mõistate, et imeline esitus sõltub paljudest erinevatest asjadest. Kuid veelgi olulisem on see, et kui kõik need asjad on ideaalses kooskõlas kostüümist tehnikani, muusikast musikaalsuseni, stiilist väljendini - kõik need peavad kokku saama. Kulus mitu aastat, enne kui sain aru, kuidas luua see täiuslik elementide kombinatsioon. Õppisin pidevalt katse-eksituse meetodil, küsides pidevalt tagasisidet ja palju kogemusi, et suutsin iga oma etenduse jaoks valemi koostada. Ma saan aru, et paljud meist kihutavad, et broneerida rohkem saateid või esineda rohkem kui konkurendid, kuid kas me kulutame piisavalt aega enda parandamiseks? Kas veedame piisavalt aega, et keskenduda rohkem õppimisele, mugavustsoonist väljumisele (st proovida uue rekvisiidiga tantsida), muuta oma tavapärast 30-minutilist komplekti võiuude kostüümi investeerimine? Kas mõtleme kunagi sellele, miks broneeritakse kedagi teist sagedamini kui meie? Võib-olla on neil midagi pakkuda, mida me pole? Enesepeegeldus on väga keeruline asi, kui olete tantsija valdkonnas. See on väga hea harjutus, mis aitab meil esinemisi hinnata ja mis veelgi olulisem - esinejatena kasvada.
Esinemine ja tantsimine on kaks väga erinevat asja. Näiteks restorani või klubi kõhutantsuetendused erinevad teatrilavast. Tantsime sageli oma vaatajate vahetus läheduses, mis võib olla valdav, kuid võib olla ka väga võimas. Ise elan parimat elu, kui näen ruumi, mis on täis kaameraid / telefone, millel on rõõmsameelne publik, see ei hirmuta mind sugugi. Vaiksed publikud tekitavad minus alati eneseteadvust. Olen kindel, et paljud meist saavad seostada etenduse keskel esinemise ja mõtlemisega: „Kas ma valisin igava ava? Tasakaalustan peas mõõka - kas see pole kellelegi muljet? Aplaus on nii vaikne, kui lõpetan numbri ... mis mul viga on? ' Ja see on halvim asi, mida saame teha! Mul on vedanud, et kõigil mu esinemistel on mu ema alati kaasas, nii et ma tean, et vähemalt keegi naudib minu esinemist.
Ausalt öeldes on hetkes viibimine äärmiselt oluline. Mäletan, et käisin korra Kanadas asuva Azizaga töötoas. Ta ütles üht, mida ma kunagi ei unusta: 'Kui te ei arva, et see on maagiline, siis teie publik ei arva, et see on maagiline.' Ja see jäi mulle tõesti külge. Ma leian, et alati, kui mul on publik, kes ei anna mulle tähtesitluse andmiseks vajalikku energiat, tuletan endale meelde, et ma tantsin enda jaoks (klišee, kuid täiesti tähelepanuväärne tsitaat filmist Kesklava ). Kui olete aru saanud, miks te tantsite, ja tuletage endale meelde, et tantsite, kuna tunnete end maagilisena, hakkab see ilmnema teie väljenduses, teostuses ja see tõlgitakse teie publikule. Neil ei jää muud valikut kui maagia jälgimine ja tunnetamine (kui olete minusugune teadlane, võite selle omistada ka peegelneuronite nähtusele ... hehe). Ole kohal oma esinemise igal hetkel, sest kunagi ei tea, kes vaatab ja keda inspireerid.
Olga 'Shamiram' Kramarova on kirglik esineja, juhendaja ja koreograaf, kelle teadmised erinevast kultuurimuusikast ja -tantsust hõlmavad araabia / kõhutantsu, pärsia tantsu, armeenia tantsu, dabkeed, india tantsu, vene rahvatantsu, brasiilia samba, hispaania flamenko, ballisaali ja ladina tants. Praegu on ta rahvusvahelise tantsukompanii Negma režissöör, solist ja koreograaf ning Roberto Amarali Hispaania tantsukompanii peamine tantsija. Kui ta ei tantsi, töötab Olga California osariigi ülikoolis Northridge'is statistika, uurimismeetodite ja kognitiivse psühholoogia professorina ning YouTube'is UX-i uurijana. Ta on esinenud ja jätkab esinemist mitmetes kohalikes kohtades kogu Californias, aga ka kogu maailmas.