Enamikus täispikkades klassikalistes ballettides on mitu tegelastantsu - tantsivad talupoegade trupid, külastavate printsesside paraadid. Tänapäeval nähakse neid tantse sageli „täiteainetena“, mis annab direktoritele hingetõmmet klassikaliste variatsioonide vahel. Kuid veel 19. sajandil, kui paljud neist ballettidest esietendusid, oli karaktertantsudel sügav kultuuriline tähendus. Balleriinad, kes on võrdselt kursis nii karakteri kui ka klassikalise tehnikaga, esitaksid karaktertantse eraldiseisvates programmides. (Kujutage ette Pariisi ooperimaja, mis on täis rõõmustavaid rahvahulki, nõudes pärast lemmikstaari esitamist nokaut mazurka mitu kordust.) Kuidas vaibus varem välja kuulutatud ja kunagi kriitilise konteksti pakkunud asi silmapaistvalt?
Enamik täispikka balletiklassikat esietendus Euroopas ajal, mil inimesed ei saanud eriti hõlpsalt reisida. Karaktertantsud, mis võivad täna end võõrana tunda, olid algselt mõeldud selleks, et anda selge ettekujutus teise riigi kultuurist.
Karakteritants tekkis romantilise balleti perioodil, umbes 1830–1850. Siis tekkis romantiline natsionalism, ”ütleb Pomona kolledži teatri- ja tantsuprofessor Anthony Shay. Romantiline natsionalism oli Euroopa filosoofia, mis otsis talupoegadelt puhtaid näiteid tantsust, muusikast, keelest ja folkloorist. Romantilised natsionalistid arvasid, et maainimestel on lähedased suhted maaga ja seega peegeldavad nende kultuurid ehedat kohatunnet, mida ei mõjuta välismõju - uhkuse punkt kiirete poliitiliste muutuste perioodil. Filosoofia oli ka viis, kuidas Euroopa rahvad võitsid kõikuvate piiride ja ülemere impeeriumide üle võideldes oma paremust. 'Rahvatantsu peeti rahvuse olemuse osaks,' ütleb Shay.
Koreograafid töötasid tegelastantsu ballettideks, kus see esitas rahvast meeldivalt esineva klassikalise tehnika kõrval. Susan Leigh Foster, Los Angelese California ülikooli maailmakunsti ja -kultuuride / tantsu kateedri professor, ütleb, et paljudes romantilistes ballettides oli süžee, millel oli oma olemuselt tantsuline peategelane - silp või nukk - ja lisage seejärel tegelane tants, et luua kohatunnetus. Nii me lõpuks sattusimegi Sülfiid Šotimaa pooli ja ruudulisi kilte ning Coppélia Mazurka stseen, mis karjus 19. sajandi publikule poolakat.
Tegelikkuses oli karaktertants ooperimaja lavale jõudmise ajaks sedavõrd stiliseeritud, et seda ei saa vaevalt autentseks pidada. 'Koreograafid astusid paar sammu, mis tundusid väga iseloomulikud, ja andsid neile publikule märku, et nad näevad midagi eksootilist,' ütleb Shay. Balletipatroonid olid metsikutest tegelastest, aga mitte nende algatajatest. Nad ei tahtnud näha tantsivaid talupoegi, vaid tahtsid, et nende lemmikbaleriinid tõlgendaksid talupoegade tantse. 'Ühtegi balletti ei veetud tegelikku rahvamaterjali,' ütleb Shay. Kõigi rahvakultuuri oletatava rahvusliku uhkuse osas oli rahvatantsude ja nende stiliseeritud kolleegide vahel siiski selge hierarhia.
PNB tantsijad aastal Coppélia (Angela Sterling, viisakalt PNB)
Abstraktsioonist karakterfirmadeni
Raske on täpselt kindlaks teha, millal või miks balletiõpe, mis kunagi tähistas virtuoossust karakteri- ja klassikalises tehnikas, hakkas klassikat esikohale seadma. Me teame, et 19. sajandi lõpuks oli ballett kinnistunud universaalse treeningrežiimina. 'Balletti peeti laiaks, abstraktseks ja' määrimata 'lokaliseeritud rahvatantsude abil, 'ütleb Foster. 'Balleti põhikujud ja liikumisedhakkasid muutuma matemaatilisteks kujunditeks. ' 20. sajandi lõpuks viitas tegelane tants ballettides tantsudele ja balletitundidele, mis viitasid kindlatele kohtadele ja kohtadele.kontrastiks kõrgendatud tehnikagaklassikalise balleti.
Sajand pärast seda, kui tegelaskuju tantsu kasutati esmakordselt rahvusliku uhkuse tähistamiseks, hakkasid totalitaarsed valitsejad Euroopas, sealhulgas NSV Liidu Jossif Stalin, lavastama sarnastel eesmärkidel tegelaskuju. 'Te ei saanud tegelikke rahvatantse pidada, sest need ei meeldinud võimsatele inimestele. Need olid märk mahajäämusest, ”ütleb Shay. Selle asemel kasutati rahvusliku paremuse kinnitamiseks tegelastantsu, isegi kui selle kontekstualiseeriv roll balletirepertuaaris hääbus.
Stalini palvel lõi tantsija nimega Igor Aleksandrovitš Moisejev esimese rahvatantsukompanii, andes sellele klassikalisest balletist eraldiseisva erialase identiteedi. Tema loodud ja lavastatud „rahvatants“ oli aga välja mõeldud traditsioon. 'Moisejev võttis õpitud tegelaskuju tantsu ja muutis uue rühma esindamiseks uue žanri,' ütleb Shay. Moisejevi tantsukompanii esineb ka tänapäeval.
Allikaga ühenduse loomine
Me teame väga vähe sellest, kuidas tegelastants 19. sajandi ballettidesse arvestati. Kuid ikkagi saame end harida ajalooliste viidete ja kaasaegse, eheda rahvatantsu kohta, mis muudab balleti nii publikule kui ka esinejatele rikkamaks. 'Karakteritantsu ei saa jätta,' ütleb Shay. 'Selle populaarsus ja tähendus on palju vähenenud, kuid võite minna sügavamale.' Aitamaks õpilastel end balleti algsele kontekstile lähemal tunda, julgustab Shay neid osalema rahvatantsustiilide tundides - ja pidage meeles, et kõik tantsud on loodud kindlas ajas ja kohas kindla inimese poolt.