'Olin oma esimese tüki tegemisel natuke liiga ambitsioonikas,' mäletab Wade Schaaf naerdes. Nüüd Thodos Dance Chicago liige Schaaf nägi vaeva oma koreograafilise debüüdiga, mis oli Omaha teatri balleti teos. 'Ma olin nii närvis, et mul oli kõike eelnevalt koreograafiliselt, peaaegu iga hingetõmbeni, mida tantsijad teevad! ' Nagu paljud esmakordsed koreograafid, õppis ta ka rasket viisi, et hea retsepti kirjutamine on oluline - kuid mitte nii palju maitsmist kui teete.
Kui teid huvitab koreograafia, võib mõte silmitsi stuudio täis tantsijaid, kes teie juhendamist ootavad, olla piisavalt hirmutav, et teid oma lugudes peatada. Kuid kui tantsu tegemine võib kindlasti stressi tekitada, on tasu, mida kõik koreograafid nõustuvad, vaeva väärt. DS küsis kuuelt edukalt tantsijalt nende nõuandeid esmakordsetele.
Inspiratsiooni saama
Kui teate, et soovite koreograafida, kust saate inspiratsiooni otsida? 'Muusa, kes istub teie õlul ja ütleb teile, mida teha, on müüt,' ütleb San Francisco ODC Dance'i asutajaliige Kimi Okada. 'Ja abstraktsest kontseptsioonist, näiteks' lein 'või' õnn ', on üsna raske tantsu teha. Üsna sageli jõuate lihtsalt klišeedeni. '
Uue teose meeleolu või teema väljaselgitamiseks soovitab New Yorgi balletikorpuse liige Justin Peck, kes tegi oma esimese balleti 2009. aastal, pühendada palju aega ajurünnakutele. Pärast muusikapala leidmist, mis teda kõnetab, 'ma kuulan seda sadu kordi,' ütleb ta.
Kui rääkida liikumisest endast, soovitab Okada anda endale lihtne ülesanne, näiteks luua paar fraasi materjalist selle põhjal, mida teete hommikul voodist tõustes. Seejärel mängige selle liikumisega ringi. Proovige fraasi kiirendada, aeglustada seda või järjestust järjestada. Lihtsate piirangute hulgast sündinud koreograafia võib tema sõnul 'emotsionaalset sisu palju tõhusamalt soovitada, kui üritada seda otse kujutada'.
Ole valmis - aga mitte jäik
Valmistuge proovideks enne tähtaega, kui teil on muusika käepärast ja visandate, mida soovite iga päev lõpule viia. Kuid kui olete stuudios, olge valmis oma plaanist kõrvale kalduma ja sellele, mida tantsija võiks teie kontseptsioonile lisada. Isegi parimad ideed võivad paremaks minna. Jessica Miller Tomlinson, Schaafi kolleeg TDC-s, ütleb, et pole oma toodangut kunagi 100 protsenti müünud. 'Kui midagi juhtub meie töötamise ajal muutuma, on see okei,' ütleb ta. Ja pidage silmas suuremat pilti. 'Koreograafiat tehes on osa minust alati keskendunud kogu teose loomisele, mitte ainult kolmele või neljale tunnile, mis mul sel päeval stuudios on,' ütleb Peck.
Ka näitlejate suurus võib määratleda teie käitumise. Chicago äärelinnas Beyond Words Dance Company juhtiv Kate Jablonski ütleb, et tantsude koosseisud, mis kasutavad kõiki tema 31 seltskonnaliiget, on suures osas eelnevalt ette nähtud, kuna paljude organite kooskõlastamine nõuab palju planeerimist. Kuid kui ta koreograafib soolot või duetti, on tal mugavam kohapeal luua.
Hankige oma sõnum üle
Mõned tantsijad õpivad kiiresti uut materjali. Teistel võib teie sammude mõistmiseks vaja minna aega. Jessica Lang, kes on töötanud firmadega alates Joffrey Balletist kuni Hubbardi tänav 2, ütleb, et koreograafi kõige olulisemad oskused on tähelepanelik pööramine sellele, kuidas teie tantsijad liikumist õpivad. Õpetage oma liikumist viisil, mis on mõttekas tantsijale, kes seda esitab, olgu see siis tantsimine nendega peegli ees või loo rääkimine sellest, kuidas te fraasi lõite.
See tähendab, et ärge muretsege, kui tantsijad oma käike kohe ei ässita. 'See tähendab, et neil on, mille nimel tööd teha,' ütleb Jablonski. Ja kui areng peatub, siis pange probleemne hetk kõrvale ja minge millegi muu juurde. 'Las nad mõtlevad sellele üleöö,' ütleb Lang ja pöörduge tagasi juba valmis lõigu juurde. Tehke vaimne paus, vastake kõigile tantsijate küsimustele ja andke neile võimalus oma koreograafias end mugavalt tunda. Nagu Tomlinson märgib: 'Kui lasen tantsijatel seda paar korda joosta, puhastavad paljud sammud ennast.'
Hoidke asjad värskena
Pange ennekõike truuks oma unikaalsele häälele. 'Alustavatel koreograafidel on lihtne vaadata tantsu, mis neile väga meeldib, ja proovida jäljendada asju, mis neile selle juures meeldivad,' ütleb Jablonski. Hea on inspireerida teistest, kuid töötades kontrollige end iga natukese aja tagant, veendumaks, et teie tants on pärit sina .
Ärge unustage päeva lõpuks asju perspektiivi panna. 'Ärge avaldage endale liiga suurt survet, et midagi head teha, sest just siis satute katastroofi,' ütleb Jablonski. 'See on tants. See on lõbus!'