Postitanud Valentina Giraldo 25.06.2014 -Tantsija haridusKogu tantsija teekonna vältel on jätkuvalt silma paistev teema selle kultuuri mõistmise väärtus, millest me tantsime (kontekstis Lähis-Ida tants nagu Kõhutants (Raqs Sharqi) tingimused). Ükskõik, kas keegi õpetab või esineb, oskus, mis võimaldab inimesel silma paista, on selle kultuuri mõistmine, millest ta tantsib. Rääkides Lähis-Ida või Araabia päritolu tantsija vaatenurgast, mõistan, et see tants pakub rikkalikku kultuuri, ajalugu ja kirge, mida saab mõista selle verbaalse ja mitteverbaalse keele kaudu. Kuna meie tants areneb pidevalt, ei saa ma piisavalt väljendada mineviku uurimise tähtsust, näiteks tantsijad Samia gamal , Soheir Zaki , Naima Akef , ja paljud teised. On põhjus, miks seda nimetatakseKuldne ajastu. Kuldsel ajastul on palju teavet, alates käeliigutustest kuni kehakeeleni. Tantsija, nagu Samia Gamal, suudab rääkida lugu. Mitte-Araabia tantsijana saan tema jutust aru 1950ndate teralise video kaudu lihtsalt tema kehakeele järgi. Istun ja küsin endalt: 'Mida ütlevad mulle tema mitteverbaalsed vihjed?' Tema vihjed ütlevad mulle rohkem kui sõnad tegelikult suudavad pakkuda. Mõnikord ei tähenda õppimine ainult tunni läbimist. Ma arvan, et unustame, et võime mõnikord palju rohkem õppida, kui istume tagasi ja jälgime legende, millele tänase päeva võlgu oleme. See oskus on olnud üks pöördepunkte ka selles, kuidas ma enda tantsu vaatan.
Nagu me teame, on 22 araabia riiki, mis kõik on erineva murdega. Töötantsijana on võimalik tantsida Egiptuse publikule, Ameerika publikule või muule, mis seal vahepeal on. Oskus, mis viib teie tantsimise järgmisele tasemele, on publiku erinevuse mõistmine. Iga rahvahulk reageerib ja tõlgendab žeste erinevalt. Seetõttu on see nii ülioluline, et mõista oma publikut ja lugusid, mida neile esitate. Üks viise, mis minu arvates väga hästi toimivad, on laulude sõnade tõlkimine, mida esitate. Ma ei tõlgi Google'i sõnu, kuna see ei kujuta endast enamasti lauldud sõnu ja fraase. Selle asemel lasen kellelgi, kes seda keelt oskab, tõlkida sõnad ja veelgi olulisem tõlgendada laulu tähendust. Kui kahtled,kasutage oma esituseks instrumentaallugu.
Lisaks viib laulu portreteeritava tunde realiseerimine teie tantsu kaugemale ja kaugemale. Kunsti enda ajaloo, tunde ja konteksti mõistmine võimaldab teil tantsijana kehastada laval kõiki aspekte. Kord küsis üks muusik minult, kas saan aru just tantsitud loo tähendusest. See püüdis mind veidi kõrvale, kuna ma ei saanud selle tähendusest täielikult aru, kuid olin laulusõnu uurinud. Sain siis aru, kui oluline on mõista, mida laul igas ulatuses tähendab. Hetkel, kui saame teada nendest kõhutantsu nõtkustest (Raqs Sharqi) muutub meie kunstiteose ehitamise viis. Märkan, et kui ma saan täielikult aru, millega ma tantsin, saab minust terviklik tantsija, sest edastan seda, mida tunnen, ühendades laulu. Mitteverbaalsete vihjete rakendamine võimaldab tunnetel üle lava minna ja publiku südamesse. Teie tükist saab siis üks, mida nad kunagi ei unusta. Mul oli üks mentor mulle kunagi öelnud: 'Päeva lõpuks ei mäleta paljud teie keerulist jalatööd, kuid nad mäletavad alati, kuidas sa neid tundsid.'
