Kas olete kunagi mõelnud, mis toimub filmi tootmisel sadu kostüümidest, mida on kasutatud saate 'Nii et arvate, et saate tantsida' otsesaates? Alati innovaatilised - ja sageli sirgjoonelised lõuatõmbamised - on nad etenduse meeldejääva tantsujutustamise oluline osa.
SYTYCD kostüümimaagia taga on disainer Marina Toybina, kes on tantsijatega töötanud kümme aastat ja on oma tantsukostüümide eest teeninud neli Emmy-d. Lisaks oma SYT-kujundusele olete ilmselt näinud ja imetlenud tema kostüüme 'Tantsumaailma', Taylor Swifti Red World Touri ja 2015. aasta Super Bowli vaheajahooaja esimesel kolmel hooajal. (Ta vastutab ka filmis 'The Masked Singer' suurepäraselt sürreaalsete ansamblite eest.)
Nagu meoota kuuldakas 'SYT' saab sel suvel tagasi tulla, rääkisime Toybinaga, kuidas ta teeb koostööd koreograafide ja tantsijatega, mis on tantsulise moe loomine ja kui suur kostüüm võib tantsu tõsta.
Kuidas te esimest korda tantsukostüüme hakkasite tegema?
Umbes 2009. aastal hakkasin töötama peamiselt muusika stilistidega, suunates oma tähelepanu aeglaselt couture moelt kostüümi ja lava poole. Sealt edasi oli mul uskumatu võimalus ühineda tuntud tantsugrupiga The Beat Freaks ja teha nendega koostööd mitmete projektide ja etenduste puhul. Hiljem tutvustati mulle ikoonilist koreograafi Brian Friedmani. Me tabasime selle koheselt. Brianiga hakkasin tantsumaailma uurima mitmes müügikohas: muusikavideod, auhinnashowd, turneed ja televisioon. Brian on ka peamine põhjus, miks sain 2010. aastal üleskutse kujundada oma esimene telesaade „The X Factor“. Siis avanesid minu võimalused tõeliselt ja sain kujundada tantsijatele suurematel platvormidel. Vaadates tagasi möödunud kümnele aastale, on õiglane öelda, et võlgnen suurema osa oma edust just sellele suurepärasele mehele, mehele, kellele mul on au helistada oma kalliks sõbraks, mentoriks, muuseumiks ja inspiratsiooniks.
Toybina koos Brian Friedmaniga (viisakalt Toybina)
Millised on tantsu kostüümide valmistamise väljakutsed?
Kohe alguses tegin oma teadmiste ja kogemuste puudumise tõttu kindlasti mõned vead - kehvad kangavalikud, valed kingad. Siis muutus aja jooksul tantsukeel tõeliselt teiseks loomuseks. Harisin ennast korraliku mustrite valmistamise, drapeerimise, materjalide kasutamise ja õmblustehnika osas. Väljakutsed muutusid minu jaoks vähem murettekitavaks, kui hakkasin tantsijatega tõhusamalt suhtlema. Hakkasin pöörama suuremat tähelepanu nende vajadustele - kuidas nad teostasid oma koreograafiat, mida keha vajas vabaks liikumiseks, milliseid kangaid, jalatseid ja aksessuaare oli vaja.
Vasakul ülal: Ariana Crowder, Gaby Diaz ja Burim Jusufi 12. hooaja rutiinis (Adam Rose / FOX) ülejäänud kolm pilti: numbri kostüümide loomine (viisakalt Toybina)
Kuidas sa 'SYTYCD'ga seotud olid?
Töötasin filmi 'X Factor' kallal - see oli minu kolmas hooaeg -, kui [tegevprodutsent] Jeff Thacker pöördus minu poole, et tulla 10. hooaja SYT pardale. Olin võimalusest väga põnevil. Teadsin, et see võimaldab mul uurida ja laiendada oma loovust ning pakkuda näitusele midagi uut ja teistsugust.
Milline on 'SYT' loomeprotsess?
Tavaliselt on meil otsesaadete vahel neli kuni viis päeva, et ümber anda umbes 60 kostüümi. Alustame igat etendust loomingulise kohtumisega, mida juhib Jeff, et minna üle koreograafide väljapandud kontseptsioonidele ja ideedele. Seejärel võtan koreograafidega individuaalselt ühendust ja palun neil arutada oma meeleolulaudu, muusikavalikuid, kostüümide inspiratsiooni ja nende teoste üldist tooni.
Sealt algab ostlemine, õmblemine, meisterdamine ja kujundamine. Ma teen väga tihedat koostööd jumestuse ja juuste osakondadega ning otseülekannete puhul on meie koostöö võtmetähtsusega. Liitmikud järgnevad kolme päeva jooksul pärast kõigi osakondade ettevalmistamist ja siis on kätte jõudnud aeg! Enamasti saame kõik tehtud ja täiustatud enne etenduste otseülekannet. Aga muidugi on mul olnud hetki, kus pidin oma tantsijad sisse õmblema vahetult enne nende lavaleminekut. See on kiirustamine, palju rasket tööd, kuid lõpuks on see seda väärt!
Korralike kangaste kasutamine (neljasuunaline venitamine ükskõik mis) on minu peamine trikk, samuti peidetud elastsete elementide ja turvaliste sulgurite sagedane kasutamine. Ma veendun, et mu õmblustööd, mustrid ja konstruktsioon on loodud liikuvuse ja vastupidavuse tagamiseks, nii et kostüüm toimib ja tundub tantsija jaoks teise nahana. See, et me kõik oma kostüümid käsitsi viimistleme, võimaldab mul peeneid detaile kontrollida.
'SYTYCD' 10. hooaeg Toybina Emmyga võitnud kostüümides 20 parimat (Adam Rose / FOX)
Milliste tantsukostüümide üle olete eriti uhke?
'SYTYCD' puhul tunnustati mind tegelikult juba esimesel hooajal, kui võitsin oma garderoobi osakonna kõrval Tyce Diorio peene teose. Minu tugevus on alati olnud ajastu kostüüm ja Tyce oli loonud selle uskumatu rutiini koos viktoriaanliku elemendiga. Sain kasutada vintage tükke ja seejärel lisada need uhiuued õmblus- ja valmistamisvõtted, mis olid tõeliselt hingemattvad. Töö, mis sellesse etendusse läks, oli meeletu! Ja see tundus vapustav. Kantav kunst on see, mida ma nimetaksin.
'Tantsumaailm' oli minu jaoks veidi teistsugune kogemus, sest see ei olnud ainult visiooni teostamine, vaid ka erinevate vanuserühmade, mitme keele ja erinevate kultuuridega kogu maailmast. 2. hooajal oli meil rühm Jaapanist, vapustavad õed - 13 naistantsijat vanuses 8–15. Mulle avaldas muljet see, kuidas suutsime suhelda puhtalt tantsukeele kaudu ja luua need uhked, nende jaoks väljatöötatud kostüümid, mis jätsid vaatajad visuaalselt aukartusse.
'Tantsumaailma' vapustavad õed (viisakalt Toybina)
Mis sulle tantsijatega koostööst meeldib?
Aitamine neil oma lugu rääkida - aidata neil edastada võimsaid emotsioone - see pakub mulle rõõmu. Mind isiklikult liigutab tants ja selle jõud väga. Kui ma kujundan tantsijatele disaini ja hakkan siis tagasi seisma ja näen, kuidas see kõik kokku tuleb, märkan, et kostüüm toimib sageli enesetunde sissejuhatusena. See aitab teil emotsioonidest aru saada juba enne muusika algust. Mulle meeldib, et minu meeskond ja ma saan selle visuaali luua, anda tooni tööle, millesse sa armusid. '