Kui soovite uurida oma kunstilisuse uut aspekti, on koreograafiale keskendunud intensiivne võimalus suurepärane võimalus oma oskusi tantsijana süvendada. Sõltumata sellest, kas olete ainult kompositsiooni seganud või töötate juba koreograafilise karjääri nimel, tähendab kasvav saadaolevate programmide arv, et teil on sobiv valik. Tantsuvaim rääkis kahe parima koreograafiaintensiivse lavastaja ja osalejaga, et aidata teil oma võimalusi kaaluda.
Koreograafiaintensiivseid on igas vormis ja suuruses, seega on oluline teada, mida otsite. Paljudel on palad või erinevad programmid, mis sobivad paljudele osalejatele, alates tantsijatest, kes soovivad lihtsalt rohkem kokkupuudet koreograafilise protsessiga, kuni tärkavate koreograafideni, kes soovivad oma käsitöösse süveneda. Regional Dance America riiklikul koreograafiaintensiivsel on näiteks kolm lugu: üks tantsijatele, üks alustavatele koreograafidele ja teine väljakujunenud tantsijatele. Mõned programmid võivad olla kohandatud konkreetsele žanrile, näiteks kaasaegne ballett või muusikateater, teised aga tervitavad erinevaid stiile.
Koreograafiks kandideerimine ühes neist intensiivsustest hõlmab tavaliselt esiletõstetud rullide esitamist, mis näitavad teie varasemat tööd. Intervjuu, soovituskiri või kavatsuste avaldus selle kohta, miks soovite programmis osaleda, on aga sageli sama olulised. 'Intensiivsesse on tulnud inimesi, kes on töötanud suurte rühmadega, ja inimesi, kes on saanud töötada ainult iseendaga,' ütleb Josh Prince, Dance Lab New Yorgi asutaja ja kunstiline juht. 'Kuid see pole seotud lihvitud spetsialistiga,' rõhutab ta. 'See on õppimine ja valmisolek õppida.'
Regional Dance America riikliku koreograafiaintensiivse klassi õpilased (Gary Taylor Photography, viisakalt NCI)
Laiendage oma tööriistakomplekti
Ja koreograafilise protsessi kohta on palju muud õppida kui lihtsalt sammude väljamõtlemine. Tantsijana peate suutma mõista muusikat ja jutuvestmist, käskida stuudiot ning tõhusalt suhelda oma tantsijate ja teiste professionaalsete koostööpartneritega.
'Mäletan, et olin harjunud töötama inimestega, kes mõtlevad minusuguste moodi ja kellega ma iga päev tantsisin,' ütleb RDA NCI endine osaleja Kristianna Henthorn. 'Õppisin kiiresti töötama inimestega, keda ma ei tundnud, ja sain teada, kuidas nad liiguvad, et saaksin neid näidata nende parimas valguses. Pidin õppima juhtima ja koreograafina ruumis käima. '
Intensiivsel ajal peate tõenäoliselt silmitsi igapäevaste ülesannete või väljakutsetega, mille eesmärk on luua oma loominguline lähenemisviis. 'Nad tulevad kiiresti ja raevukalt, nagu päris maailmas,' ütleb Prince. Seda tüüpi harjutused pakuvad teile koreograafina silmitsi seisvate takistuste hulka ning annavad teile koolituse ja ülevaate nende käsitsemiseks. Seda oskuste komplekti saate kasutada olenemata sellest, kas olete stuudio ees, luues või töötades. panustades tantsijana koreograafilisse protsessi. Lõppude lõpuks on koreograafia kahesuunaline tänav ning enesekindlus improviseerida, oma ideid jagada ja loomingus aktiivselt osaleda on iga tantsukarjääri jaoks hädavajalik.
Juhendaja viib New Yorgi Dance Labi koreograafiaintensiivsesse klassi (Whitney Browne, viisakalt Dance Lab New York)
Kogege mentorlust ja koostööd
Koreograafiaintensiivsete magistriõpetajad soodustavad osalejatega ka avatud dialoogi, süvendades mentorluse kogemust. Instruktorid toimivad kõlalaudadena, töötades teie nurgas, et aidata teil ületada teetõkkeid või hirme. Henthorni sõnul aitas kolleegidelt koreograafidelt (kelle vanus oli teismelistest kuni 60ndate keskpaigani) saadud tagasiside leida tema enda kunstiline hääl. 'Uskumatu oli julgustus ja toetus inimestelt, kellel olid kõik erinevad kogemused ja taust,' ütleb ta.
Choreo-intensiivsed võivad pakkuda ka teistele koostööpartneritele, näiteks muusikutele, heliloojatele, kostüümidele, lavastajatele, lavakujundajatele ja muule. NYC-s asuv koreograaf Robert Redick ütleb, et Dance Lab New Yorgi koreograafiaintensiivne koostööaspekt on see, mis teda kohe haakis. 'Nägin tõsielulisi kogemusi, mille poole võiksin jõuda, ja reaalseid ressursse, mida saaksin ära kasutada. Ma nägin, kuhu mu karjäär võib minna. '
Koreograafiline intensiivsus võib valgustada rada, mida te kunagi varem ei teadnud. 'Kui ma poleks intensiivselt teinud, oleksin olnud liiga hämmingus, et kasutada teisi minu ette tulnud võimalusi,' ütleb Henthorn. 'Nad annavad teile tööriistad, motivatsiooni ja keskendumise, et teid kuhugi viia,' ütleb Redick. 'Igal kunstnikul on lähtepunkt ja see võib olla teie lähtepunkt.'