Lähedalt ja isiklikult: intiimne koreograafia





Kujutage seda: Kolm paari - üks heteroseksuaalne, üks lesbi ja üks gei - sooritavad kirgliku liikumise keeristormi, kusjuures tantsijad võtavad teineteise omaks, tõstavad ja veerevad üle. Jeff Amsdeni koreograaf Broadway Tantsukeskuse eelmise aasta maikuu 25. aastapäeva gala jaoks kujutab nende tants seda närvesöövat ja põnevat suheteaega vahetult enne esimest 'Ma armastan sind'.

Teda jälgides ei tea kunagi, et 23-aastane Heather Romot, pool sellest naispaarist, on sirge. 'Kui Jeff palus mul seda teost teha, ütles ta:' Sinust saab lesbi - kas see on okei? 'Ma teadsin, et selleks on vaja mõnda näitlemist, aga see on minu töö tantsijana,' selgitab BDC Romot sel ajal praktikant.





Vaatamata mõnele esialgsele kohmetusele proovistuudios suutsid Romot ja tema partner arendada hämmastavat keemiat. 'Püüdsin mõelda endast kui sellesse paarisuhtesse, täiesti armunud ega taha midagi muud kui seda väljendada - kuigi see oli tüdruku poole,' selgitab Romot. 'Sa ei saa lihtsalt koreograafiat teha. Sa pead elama loo sees. ”

Kõlab piisavalt lihtsalt, eks? Mitte tingimata. Mis siis, kui teil pole veel tõsist romantilist suhet kogeda? Võib-olla peate mitte ainult kujutama emotsioone, mida te pole kunagi tegelikult tundnud, vaid peate ka oma partnerit puudutama, nagu oleksite armunud. (Mõnel juhul võib see tähendada laval suudlust!) Isegi abstraktse teosena võidakse teile anda lähedane partnerlustöö, mis hõlmab teie keha tundmatutel või ebamugavatel viisidel.



On normaalne, et tunnete end nende uute lähedustasandite üle koormatuna - kuid see ei tähenda, et intiimset tükki, nagu Romot tegi, pole võimalik enesekindlalt ja professionaalselt tõmmata.

Miks saada intiimne?

Kiindumuse näitamine laval võib viia teie esinemise uuele tasemele. Tehtud õigesti - pilt Jason Gloverist ja Jeanine Masoni suudlus teemal 'Nii et sa arvad, et suudad tantsida' 5. hooajal - see suurendab publiku kogemust. 'Kui teil on kaaslasega keemia, on jutuvestmine parem,' selgitab muusikateatri koreograaf Joshua Bergasse, kes õpetab ka BDC-s. 'Publik usub suhet.'



Te saate ka kunstnikuna kasvada, kui teete tihedat koostööd teiste tantsijatega. Võite muutuda omaenda nahas mugavamaks - see omakorda muudab teid partneriga veelgi avatumaks. Ja sinust saab parem näitleja: 'Jeffi teos andis mulle võimaluse mängida kedagi, kes on minust nii erinev,' ütleb Romot. 'Selles tükis tehtud võimaluste kasutamine aitas mul tantsijana küpseks saada ja näitlejanna.'

Stuudiost lavani

Isegi kõige kaunimalt intiimsetel lavalistel hetkedel võis stuudios olla karm algus. Siin DS aitab teil toime tulla nelja tavalise lähedustakistusega.

1) Teie partnerlus ei sobi ideaalselt.

On kohane, et 16-aastase Yvonne Lacombe'i esimene duett koos oma tantsupartneri Jonathan Dohertyga kandis pealkirja 'Esmapilgul' - need kaks langesid üksteisele vahetult enne prooviprotsessi algust! Kuid pärast kahe aasta jooksul käimist läksid nad uue armastusdueti proovide keskel lahku. Kuidas muutus nende partnerlust mõjutas? 'Stuudios oli ebamugav,' ütleb Lacombe, kes treenib Kunsttantsu Konservatooriumis East Longmeadowis, MA. 'Kuid lõpuks lasime lahti ja ammutasime emotsioone, mida varem tundsime. Lõppude lõpuks tundsime end laval ikkagi koos. '

Lacombe'i lugu näitab, et laval keemia omamine ei pea olema kellessegi armunud - või isegi meelitama. Ühise keele leidmine aitab teil kokku tulla. Kui te mõne aja pärast ikka oma partneriga ei klõpsa, proovige end võrrandist välja jätta. 'Mõelge:' Ma ei ole mina - olen see tegelane, kes on selle teise tegelasega lähedane, 'soovitab Piloboluse tantsuteatri liige Christopher Whitney. 'Siis saate üksteist puudutada mis tahes viisil. Isegi kui te pole sõbrad, võivad teie kehad olla sõbrad. '

2) Te ei saa seostada emotsioonidega koreograafias.

Uskuge või mitte, isegi kui te pole kunagi kunagi läbinud konkreetset kogemust, mida teil palutakse kujutada, on teil tõenäoliselt olnud suhteid ja elukogemusi, mis aitavad teil mõista, kuidas laval armastust ja muid intiimseid emotsioone näidata. 'Armastust ja lähedust on palju erinevaid,' selgitab doktorikraadiga tantsupsühholoog Harlene Goldschmidt. 'Kogete armastust, hellust ja lähedust õdede-vendade, sõprade, vanemate - isegi lemmikloomadega!' Kujutage ette kedagi, kelle lähedal olete, ja pange koreograafiasse tunded, mis teil selle inimese vastu on. Pidage meeles, et prooviprotsess on turvaline aeg oma emotsionaalse soorituse uurimiseks, sest nagu tegelike sammude puhul, mida rohkem te läheduse kujutamist harjutate, seda mugavam on teil laval olla.

3) Teie partneri keha muudab teid ebamugavaks.

Mis siis, kui teie partner on tõesti higine või tal on kehalõhn või halb hingeõhk? Parim, mida selles stsenaariumis teha, on sõna võtta - õrnalt. Mõelge, kuidas soovite, et teile räägitaks probleemist, kui olukord oleks vastupidine. Püüdke probleemi valgustada ja seostage see tantsimisega, nii et seda ei peeta isikliku rünnakuna. Näiteks: 'Kui teie partner on higine, öelge:' Hei, kas ma saan sulle pikkade varrukatega särgi hankida? Ma libisen su juurest ära! ’” Ütleb NYC kaasaegne koreograaf ja kontaktimprovisatsiooni õpetaja Jen Abrams.

4) Teid puudutatakse kõigis valedes kohtades.

Kui teie partneri käed eksivad teie privaatsete osade jaoks ohtlikult lähedal, hinnake tema motiive. 'Kas teie partner kavatseb midagi muud teha kui liikumise teostamine?' küsib Abrams. 'Sel juhul võib teil olla ebamugavustunne. Kuid on tõenäolisem, et nad ei kavatse teid sellisel viisil puudutada. Teeksite neile teene, et neile teada anda. ' (Kui tunnete, et teie partner puudutab teid tahtmatult sobimatult või kui ta sellele tähelepanu juhtides ei peatu, jagage oma muret täiskasvanuga. Seda tüüpi puudutused on seksuaalne ahistamine ja täiskasvanu saab aidata te tegelete olukorraga.)

Aga mis siis, kui koreograafia vajab kas puudutada nii, et muretsete, on 'sobimatu'? Bergasse soovitab läheneda liikumisele pigem koreograafilisest kui emotsionaalsest vaatenurgast. 'See on nagu matemaatika võrrand,' ütleb ta. 'Murdke see lahti ja analüüsige:' Mu käsi peab siia minema ja teie jalg keerab siin ringi. Sealt me ​​seda teeme. ”Kui liikumine on teada, saate hiljem emotsioone lisada.”

Iga laval intensiivset kiindumust kajastava teose edu mõõdupuu on see, kui tantsijad sellesse sukelduvad. Kui tunnete emotsioone - elage neid -, tunnevad ka publik.

Küsige lihtsalt Romotilt, kes ei unusta Amsdeni teose esitamise kogemust niipea. 'Kui ma mõtlen sellele tantsule tagasi, siis ma ei mäleta täpset koreograafiat, kuid ma mäletan tugevaid emotsioone, mida ma tundsin,' ütleb ta. 'Laval tundsin, nagu oleksime ainsad kaks inimest ruumis.' Nüüd on see intiimne.