Austame mineviku, oleviku ja tuleviku suurepäraseid disainereid, kelle ainulaadne vaatenurk on moemaastikku kujundanud.
01Willi Smith
Willi Smith oli 70ndate edukaim, noor disainer. Tema surma ajal oli tema silt sildil 25 miljonit dollarit aastas. Tema armastus kombineeritud ebatavaliste värvide ja trükiste vastu rikkus kõiki moereegleid. Smith veetis aastaid masstoodanguga ettevõtete projekteerimisel, enne kui ta 1976. aastal WilliWeariga iseseisvalt filiaaliks asus. 1982. aastal teenis see liin 5 miljonit dollarit aastas. Smith hargnes edasi ja pöördus sama kriitiliselt tunnustatud meeste spordirõivaste kollektsiooni kujundamise poole. Edasi võidab ta erakordse meesterõivaste kujunduse eest maineka Cutty Sarki auhinna. Smithi taskukohaselt šikk kujundus oleks jätkuvalt kasumlik, kuni ta suri 1987. aastalAIDSseotud tüsistused. Ta oli ainult 39-aastane.
Getty Images
02Tracy Reese
Tracy Reese on üks väheseid mustanahalisi disainereid, kellel on edukas äri, mis ulatub lennurajast välja. Koos kahe liini, Tracy Reese ja madalama hinnaga Plenty, juhib Reese kodukujunduse rida. Noor Reese läbis karjääri alguses palju takistusi, enne kui oma kasumliku kaubamärgi kehtestas. 1986. aastal käivitas Reese liini, mida armastasid naised ja kriitikud, kuid tema kogenematus äri lõpul sundis teda uksed sulgema alles kolm aastat hiljem. Reese sõber ja Parsoni disainikooli klassivend Marc Jacobs palkas Reese'i, kui ta juhendas disainereid Perry Ellise portfellis. Tema kogemused Perry Ellisel koos mentor Gordon Hendersoni juhendamisega õpetasid talle, mida on vaja eduka liini käivitamiseks. Reese proovis 1996. aastal uuesti õnne ja seekord õitses Reese ettevõtmine.
Reese on tuntud oma naiselike, ilusate keerukate detailide ja vintage hõnguga kleidide kaubamärgi poolest.
Getty Images
03Edward Wilkison
Lafayette 148 jaoks mõõduka hinnaga stiilse kollektsiooni taga olnud mees Edward Wilkerson on töötava naise garderoobi uuesti ette kujutanud. Kes ütleb, et äririietus peab olema igav või et stiilsed riided peavad maksma kimbu? Mitte Wilkerson, kes loeb fännideks Oprah ja kuninganna Latifah. Ta veetis aega Calvin Kleini, Donna Karani ja Ann Kleini disainides, enne kui ta asus 1998. aastal Lafayette 178 loovjuhi kohale. Reisiarmastaja Wilkerson ammutab inspiratsiooni paljudest Aafrika-reisidest.
Getty Images
04Byron Lars
Byron Lars oli 1990ndatel moemaailma kallis. Tema 1991. aastal meesterõivast inspireeritud naiste moekollektsioon oli luksuskauplustes nagu Henri Bendel ja Saks Fifth Avenue väga nõutud. Samal aastal pärjati tööstuse juhtiv kaubandusajakiri Women's Wear Daily teda aasta rookieks. San Fransisco emakeel. tähistati võime eest lõigata siluett, mis sobib nagu kinnas. Tema dekonstrueeritud meesterõivaste ja tänavariiete kokkusulamine ammutas inspiratsiooni kõigest pesapallist ja lennundusest. Üks allkirja kujundus, mis tähistas Larsi muljetavaldavat karjääri, oli tema seksikad, kehale sobivad meeste Oxfordi särgikleidid. Edu tuli kiiresti Larsi jaoks, kes jätkas mitu hooaega võitnud kollektsioone, kuid kahjuks lõpetas 1997. aastal varjuline litsentsileping tema tippu tõusmise järsult. Larsi tippklassi kujundusi müüdi Saksi ja Bendeli meelehärmiks outlet-poodides oluliselt madalama hinnaga. Kui Lars võitis litsentse väljastava ettevõtte vastu kohtuasja, siis tema tipptasemel disaineri maine sai rikutud. Hoolimata sellest, et pidi oma ettevõtte lõpetama, näitas Lars oma oskusi edasi, kujundades Mattelile eduka Aafrika-Ameerika Barbie kollektsiooni. Ta käivitas tagasituleku 2000. aastal ka särgisarjaga, mille nimi oli Green T, ja oma eritellimusel valminud naiste särkide sarja debüteeris ta 2001. aastal Beauty Marki all.
Getty Images
05Ann Lowe
Orjade ja istanduste omaniku lapselaps Ann Lowe tegi ajalugu ajalukku 1953. aastal, kui Jacqueline Bouvier kandis John F Kennedyga abiellumiseks elevandiluu värvi siidist pulmakleiti, mille oli kujundanud Lowe. Lowe pärineb Alabama rõivastajate reast, kes tegelesid eliidi toitlustamisega. Pärast New Yorgis disainikooli lõpetamist jätkas Lowe peretraditsiooni, kujundades New Yorgi jõukatele ja kuulsatele peredele, kuhu kuulusid Rockefellerite ja DuPontside sarnased esindajad. Lowe oli Olivia de Havillandi seljas olnud kleidi loov mõte sel õhtul, kui ta 1946. aastal parima naisnäitleja Oscari pälvis. Hoolimata hämmastavast andest hoidis ta võistlus teda tunnustuste eest. Tegelikult peeti teda ühiskonna kõige paremini hoitud saladuseks, kuna tema kliendid ei tunnista kunagi, et nende luksuslikud rõivad on mustanahalise naise kujundatud. Suurte kaupluste, nagu Chez Sonia, loodud kujundused keeldusid tema nime siltidele lisamast. Tõeline moepioneer, Lowe oli esimene mustanahaline disainer, kes avas 1950. aastal New Yorgis salongi. Hiljem pidas Lowe salongi Saks Fifth Avenue sees, enne kui glaukoom sundis teda pensionile minema.
06Maya järv
Kodanikuõiguste ja mustade pantrite liikumise naistest Josephine Bakerist inspireerituna on disainer Maya Lake sünnitanud Aafrika trükiste sorbis nimega Boxing Kitten vintage-teoste kogu. Kümne aastaga projekteerima hakanud Lake ehitab sellised nostalgilised siluetid, mida näeksite Mad Men’i uhkel sekretäril, kui 70ndatel Nigeeriasse transportida. Pin-upi tüdrukute kombinesoonid ja 1950. aastate mantlid pole mõeldud müürilille jaoks, erksate väljatrükkide puhul on kindlasti kandja silma paistnud üldlevinud musta mere seas. Seetõttu on märgatud moesuguseid, nagu Erykah Badu, Solange Knowles ja Jack of J * Davey, kes varastasid Boxing Kitteni tükkides tähelepanu keskpunkti.
Mängija laadimine ...07Gordon Henderson
Noore poisina paelus Gordon Hendersoni mood. Ta istus ja vaatas, kuidas ema õmbles Vogue'i mustritest kleite. Sellest ajast alates teadis Henderson, et tema tulevik on moes. Pärast Parsoni disainikooli lõpetamist 1981. aastal asus ta tööle assistendina Calvin Kleinis. Calvin Kleinil töötas Henderson välja lihtsa ja puhta esteetika, mis pälvis talle Perry Ellise parima disaineri auhinna 1990. aastal. Hendersoni eesmärk oli luua keerukamaid tükke, mis on lõigatud taskukohastest kangastest nagu linane ja puuvillane toimse. Naiste elu moe kaudu lihtsamaks muutmine oli Hendersonile väga oluline. Ta kujundas mitmekülgseid, hõlpsasti kantavaid mitmeotstarbelisi esemeid igaks juhuks naise elus. Tänapäevane lähenemine luksusele ja stiilile pälvis ta Saks Fifth Avenue täieliku toetuse. Ta oli esimene disainer, kes pälvis rahalise toetuse suurelt jaemüüjalt. 1992. aastal kujundas ta oma nime all liini ainult kõrgekvaliteedilisele kauplusele.
Getty Images
08Kai Mile
Stevie Wonderi austaval Valge Maja üritusel polnud legendaarne hingelaulja ainus, kes tunnustas oma andeid. Tema naine ja disainer Kai Milla said suurima komplimendi, mida iga kaasaegne disainer võis loota, pannes Michelle Obama kandma ühte oma kleidist. Esimene leedi valis jadest, siidist šifoonist, varrukateta kleidi. Milla, kes lõi oma keskkooli ajal oma piduliku kleidi, sai inspiratsiooni oma liini käivitamiseks pärast John Galliano rajal Diori vaatamist.
Milla enda kollektsioon koosneb keerukatest kangastest ja pilkupüüdevates värvitoonides keerukatest, kantavatest, seksikatest ja lõbusatest tükkidest. Milla uhkeldab hulga tähekestega paadunud fännidena ja tema töö on pidevalt pälvinud positiivseid ülevaateid. Tundub, et Stevie pole ainus Midase hõng. 
Getty Images
09Patrick Robinson
Patrick Robinson on mees, kes vastutab väga vajaliku laheda teguri The Gapisse tagasi süstimise eest. Robinson palgati 2007. aastal loovjuhiks tänu oma teadlikkusele Ameerika spordiriietusest. Ta kultiveeris Perry Ellise ja Ann Kleini juures suurepärase disainiga silma. 90-ndatel lühiajalise signatuuriliini käivitanud Robinson veetis mõnda aega ka Milano Giorgio Armanis disainidirektori ja Paco Rabanne'i kunstilise juhina.
Getty Images
10Patrick Kelly
Patrick Kelly oli moe teerajaja, mis sillutas teed mitmetele tema järel käinud mustadele disaineritele. Kelly oli Pariisi röstsai, kui ta 80ndate lõpus sinna jõudis. Kelly kleidid, mida ta Pariisi tänavatel müüs, olid hitt. Varsti müüsid Bloomingdale ja Henri Bendel oma silmapaistvaid, lõbusaid ja värvilisi kujundusi. Auhinnad veeresid disaineri jaoks pidevalt. Kelly oli esimene ameeriklane, kes kuulus ülimalt maineka Chambre Syndicale du Pret-a-Porteri (Prantsuse valitsev moekogu) liikmeks. Prantslased armastasid tema värvide ja trükiste kasutamist.
Grace Jones ja Cicely Tyson olid Kelly nakkavate kujunduste lojaalsed fännid. Kelly valitsemisaeg tipus jõuaks kurva lõpuni, kui ta kaotaks oma lahinguAIDSaastal 1990. Kelly jääb alati meelde rõõmsate kujunduste ja suurepäraselt lõigatud moe poolest. Samuti oli Kelly oluline roll rassiküsimuste 80ndatel moemaailma teadvuses esirinnas tõstmisel, kasutades arutelu tekitamiseks mõnel oma teemal vastuolulisi pilte.
üksteistStephen Burrows
Üks esimesi Aafrika-Ameerika disainereid, kes pälvis maailmas tunnustuse, tuli Stephen Burrows kõigepealt stseenile Studio 54 ajastu rikkaliku ja kuulsa komplekti juhtiva disainerina. Naised kukkusid tema seksika mattega jersey-kleitide eest, mille kuulsad salatiääred olid erksates toonides. Henri Bendel lõi Stephen Burrows Worldi, ateljee, mis on pühendatud disaineri pööraselt populaarsele loomingule. Burrowsi andeid tunnustati Prantsusmaal, kus ta kutsuti koos Ameerika disainerite Bill Blassi, Halstoni ja Anne Kleiniga näitama oma kollektsiooni Prantsuse couturieride seas. Prantslased olid tema elavast tööst aukartuses ja Burrows pälvis hõõguvaid ülevaateid. Disainer nomineeriti moe kõrgeimale autasule Coty Award nii 1971. kui ka 1972. aastal. Burrows pälvis auhinna 1973., 1974. ja 1977. aastal.
Pärast kahekümneaastast pausi moemaailmast 1982. aastal käivitas Burrows 2002. aastal ühe tööstuse suurima tagasituleku, Henri Bendeli butiik ja tema enda kollektsioon. Ikooniline disainer on sellest ajast alates näidanud Moenädalatel. Burrows, kelle disainilahendused määrasid 70ndatel Ameerika moodi, austas sedaCFDA2006. aastal spetsiaalse austuse auhinnaga. Burrows on oma moemärgi tutvustamisest möödunud 44 aastat ning ta tegeleb endiselt särkide ja värvidega nagu ükski teine.
Getty Images
12LaQuan Smith
21-aastane disainer LaQuan Smith ei pruugi olla perekonnanimi, kuid tema ennekuulmatut loomingut on kandnud kaks tänapäeva suurimat staari ja praegused moevead: Rihanna ja Lady Gaga. Selliste sõpradega on võimatu mitte tekitada hullumeelset suminat. SeeNYFWoli Smithi esimene kord oma kollektsiooni avalikustamine aasta suurimal moeüritusel. Smithi väide, et kõverat kallistavad kujundused on seksuaalsusele ja eelistele rasked. Mõelge kitsastele torukujulistele metallkleitidele ja vinüülhaaremilõikelistele kombinesoonidele. Oodake sellelt peagi saabuvalt moetähelt suuri asju.
13Alvin Bell
Alvin Bell oli vaid kaheksa-aastane, kui ta võitis ülelinnalise joonistusvõistluse. Tema kirg joonistamise vastu koos armastuse ja tänuväärsusega moe vastu alustaks tema karjääri saavutanud moeillustraatorina. Lisaks töötas ta fotoajakirjanikuna, osaledes moeetendustel. Bell visandaks oma fotod ja müüks need disaineritele. Ta pani mõnda aega Ann Kleini ja Halstoni illustraatoriks. Sellest hoolimata katapulteerisid Bell tema tähtede järgi P.S.I ülikondade kujundused. Sears pöördus 1997. aastal disaineri poole, et luua Aafrika-Ameerika naistele suunatud eraldusjoone nimega Mosaic.
14Elizabeth Keckley
Õmbleja Elizabeth Keckley kasutas moodi, et osta orjusest vabadus. Keckley hea disainioskus võitis talle hulga jõukaid kliente, kes laenasid talle raha tema ja poja vabaduse tagamiseks. Vabanenuna kolis ta Washingtoni. Seal kandis Keckley mainet kõige elegantsemate kleitide kujundamisel. See viis selleni, et ta tutvus esimese leedi Mary Todd Lincolniga ja kujundas seejärel kõik esimese leedi kleidid. Kellyst sai Wilberforce'i ülikooli õmblus- ja koduteaduste kunsti osakonna juhataja 1892. Tema mõjukad kujundused leiate täna Smithsoniani Ameerika ajaloomuuseumist ja Kenti osariigi ülikooli kostüümiosakonna muuseumist.
