Ballet Austin asutati 1956. aastal, kuid on viimase kuue aasta jooksul end ümber teinud. Alates 2000. aastast on ettevõte palganud uue kunstilise juhi, kes debüteeris NYC-s mainekas Joyce Theatre'is, mida mängiti kaks korda Washingtoni Kennedy keskuses. DC ostis Austini uhkes laopiirkonnas uue rajatise USA suursaatkonna kutsel ringkäigul Sloveenias ja Itaalias. ja paisutas oma aastaeelarve 4,2 miljonile dollarile.
Ja ettevõte on endiselt relvastatud ambitsioonika ülesandeloendiga. Sel kuul, kui 24-liikmeline ansambel valmistub esimeseks loodetavasti kaheaastase koreograafi projektiks, uurib DS, kuidas see dünaamiline ettevõte on oma koha riiklikul areenil teeninud.
Haridusamet
Üks olulisemaid sündmusi BA lähiajaloos oli juhatuse 1999. aasta otsus muuta kunstilist juhtimist. Järgmise aastase rahvusvahelise kunstilise juhi otsimise ajal nimetati ajutiseks juhiks Stephen Mills, endine ettevõtte liige ja BA residentkoreograaf aastatel 1994–1999. 'Meie juhatus läbis uskumatu haridusprotsessi,' ütleb tegevdirektor Cookie Ruiz sellest aastast. Jagatud sellisteks rollideks nagu balletomane, klassitsist, plaadihoidja ja intervjueerija, võttis juhatus endale kohustuse vaadata kõiki videoid, mille esitasid üheksast erinevast riigist pärit taotlejad.
Töötundide pikkune sõelumine muutis tahvli koreograafia tundjateks ja nad avastasid, et nad olid kogu aeg Millsi ise otsinud. 'Kõige lihtsam oli valida seksikas inimene teisest riigist,' ütleb Ruiz. 'Juhatus tegi kõige raskemini: nad käisid mööda maailma ringi ja mõistsid, et parim on just siin.'
Nii Pärnule kui ka Shawn Colvinile koreograafiks sobiv Millsi kriitiliselt tunnustatud kaasaegsed balletid hõlmavad selliseid palasid nagu Hamlet, Hirmutaja taltsutamine ja “One / The Body’s Grace”, mis pälvis Steinbergi auhinna Montrealis toimunud rahvusvahelisel koreograafiavõistlusel Festival des Arts de Saint-Sauveur. Ta on loonud enam kui 40 balletti ettevõtetele USAs ja välismaal, tehes koostööd erinevate artistidega, sealhulgas üheksakordse Grammy auhinna võitnud Texase kiigebändiga Asleep at the Wheel ja flamenkotantsija José Greco. Mills Carmina Burana Mullu oktoobris Austinis esietendunud Austin ühendas laval 200 vokaalartisti.
Tantsijate jaoks tähendab töötamine sellise viljaka koreograafi käe all rohkesti võimalust uhiuut tööd tantsida. 'Kui teil on loodud ballett, on see suurepärane kogemus,' ütleb Jim Stein, kes on aastate jooksul mänginud rolle mitmes Millsi teoses, sealhulgas Petruchio Härja taltsutamine . Tegelikult tõi Steini Austinisse tagasi kuue aasta pikkuse Atlanta Balletiga tahtmine tantsida Millsi ballette. (Ta oli varem BA-ga tantsinud 1994–1996.)
Residendkoreograafilt režissööri ja tantsijaks vahetades tunnistab Mills, et ka tema koreograafiline protsess on nihkunud. 'Ma olen meistriteose loomise suhtes vähem fikseeritud,' ütleb ta. “Varem käisin kaheksa loendust kaheksa loenduse järgi. Nüüd tulen sisse ja teen laia valiku, siis lähen tagasi ja keskendun asjadele. Samuti olen lasknud tantsijatel saada protsessi senisest enam [a] osaks ja suur osa on seotud meeskonnatööga, mida oleme oma protsessi käigus filtreerinud. '
Mills nimetab oma koreograafilisteks mõjutajateks „kõiki tavapäraseid teemasid” - Balanchine, Forsythe ja Kylián - ning tunnustab ka Ulysses Dove'i. Millist endast on saanud mõju ettevõtte liikmetele, nagu staažikas ettevõtte liige ja tõusev koreograaf Gina Patterson, kes pole seadnud töid mitte ainult BA-s ja selle teises ettevõttes Ballet Austin II, vaid ka Ballet Pacificas, Hubbard Street 2 ja Daytonis Ballett. 'Mõnikord on teda raske jälgida,' ütleb naine. 'Tema töö ausus on kõrge näide sellest, milline tants olema peab.'
Pattersoni ja Millsi professionaalsed suhted pärinevad ajast, mil nad mõlemad seltskonnas tantsisid, ja Mills oli just hakanud leidma oma koreograafilist häält, kasutades sageli Pattersoni oma muusaks. Täna on ta oma hääle loomisel hästi teel. Oma paljude tunnustuste hulgas pälvis Patterson, kes on tantsinud ka Pittsburghi balletis ja Florida balletis, 2002. aastal Choo-San Gohi koreograafia auhinnaga Elu tuul ja Austini teatriringi B. Iden Payne'i auhind silmapaistva koreograafia eest Pisarate rada - jalgsi Choctaw teed .
Järgmisel kuul esitleb BA pealaval lavastajavaliku programmi 'Evolutsioon', mis kõrvutab Millsi ja Pattersoni varaseid teoseid oma uusima loominguga: Pattersoni pahupidi , mida esitleti Ballet Buildersis 1999. aastal, ning uue teose debüüt, mille muusikaks seadsid Dmitri Šostakovitš ja Millsi Punased roosid erinevalt Steve Reichi muusikale seatud uuest teosest.
Infrastruktuuri investeerimine
Alates Millsi ametisse nimetamisest on kogu organisatsioon tegutsenud kiirteel, olles seadnud kõrged eesmärgid ettevõtte tehnilise taseme tõstmiseks, kogukonna teadlikkuse laiendamiseks ja repertuaari loomiseks. Uue visiooni teine aspekt oli ühtsema stiili väljatöötamine, mis on osaliselt saavutatud uue ainekava rakendamise kaudu Ballet Austini akadeemias, mis on ettevõtte siduskool. BA II käivitamine 1999. aastal, mida juhib assotsieerunud kunstiline juht Michelle Martin, on samuti aidanud kujundada Millsi tagaolevat ilmet. Praeguseks on kuus ettevõtte liiget BA II kraadi ja paljud BA II vilistlased on palgatud teistesse kutseettevõtetesse.
BA II on kaheaastane õpipoisiõppe programm, mis on mõeldud tantsijatele, kes on lõpetanud oma traditsioonilise akadeemiaõppe, kuid pole veel professionaalseks etapiks valmis. BA II annab oma kümnele tantsijale (valitud kooli suveprogrammist) võimaluse treenida põhifirmaga ja teha oma repertuaari. Nad õpivad ka muid oskusi, nagu avalik esinemine, intervjueerimine ja eelarve lugemine, ning nad peavad praktiseerima haldusosakonda, sest Ruiz ütleb: „Kui mõne tragöödia tõttu nende karjäär katkeb, siis me ei tahan, et [see tööstus] neid kaotaks. ' Kunstilise personali jaoks aitab BA II välja selgitada, kas tantsija sobib põhiseltskonda tehniliselt ja isiklikult.
Tantsijad võivad tänapäeval olla Millsi liikumissõnavaras tundlikumad kui kuus aastat tagasi, kuid see ei tähenda, et neist oleks saanud üksteise füüsilised süsinikukoopiad. 'Kui vaatate üle lava minu tantsijaid, ei ole keha tüüp ühtlane,' ütleb Mills. Neil on ühist sportlikkust. 'Nad pole tarkad,' ütleb Mills, 'ja minu arvates on see huvitavam kui tantsija omamine kehaehitusse, mis on ehk klassikalisemalt aktsepteeritud, kuid kes ei oska tantsida.'
Uus Ameerika talent / tants
Uus Ameerika talent / tants, mis toimub 16. – 19. Veebruaril, on Millsi viis pakkuda tärkavatele koreograafidele toimumispaika, juhendamist ja ressursse töö loomiseks. Protsess algas mullu mais, kutsudes üles tantsijaid pürgima. Taotlus koosnes 10-minutilisest klipist varasemast tööst ja kirjalikust ettepanekust uue teose kohta, mis valimisel määratakse ettevõttele. Ainus tingimus oli, et igat taotlejat tuleb pidada 'esilekerkivaks' - see tähendab, et ettevõte ei oleks saanud tema tööd teha. 50 lootusrikka kogumi hulgast valis sisepaneel välja kuus finalisti, “kes meie arvates olid huvitavad ja kellel oli sõnavara, mida meil veel repertuaaris polnud,” ütleb Mills. Seejärel koosseisuväline žürii - koosseisus ajakirja Pointe peatoimetaja ja endine Harlemi Tantsuteater staar Virginia Johnson, Hongkongi balleti kunstiline juht John Meehan (endine Ameerika Balletiteatristuudio seltskonna direktor) ja Complexions Tantsukompanii kaastiline juht Dwight Rhoden - valis kolm: Thang Dao, kes on praegu New Yorgi ülikooli magistrant Sonya Delwaide, Quebeci päritolu elanik, kes on loonud tööd Californias Bay piirkonnas, ja New Yorgi osariigi elanik Thadeus Davis, kes on töötanud selliste ettevõtetega nagu Complexions DTH. Igale koreograafile anti Millsi juhendamisel BA-s kahe nädala pikkune 40-tunnine residentuur kavandatud uue teose seadmiseks, mis võiks olla mis tahes erialal ja kasutada kuni kaheksat tantsijat.
Programmi turustamine oli väljakutse. 'Mida sa publikule ütled?' küsib Ruiz. 'Mul on kolm inimest, kellest keegi pole kunagi kuulnud, sest nad on uued, nad teevad tööd, millest te pole kunagi kuulnud, ja lisaks ei saa ma teile öelda, kuidas see välja näeb, sest neil on varjupaik pole seda veel loonud: kuidas seda müüte? ' Vastus oli publiku otsesem kaasamine. Igal etendusel hääletab publik oma lemmikteose poolt ja võitnud koreograaf saab 1000 dollarit.
'Kutsume publikut üles vaatama kõrgendatud vastutustundega,' selgitab Ruiz. 'Püüame aidata publikul eristada maitset ja perele ütleme lastele:' Teile võib meeldida midagi muud kui ema ja isa, me ei pea kunsti suhtes sama tundma ja see on okei. ”” Lisaks antakse Johnsonil, Meehanil ja Rhodenil viimasel etendusel 5000 dollarit koreograafide vahel jagamiseks, nagu ta soovib, olenemata sellest, kas see on võrdselt kõigi kolme artisti vahel või täielikult ühele.
Kaasaegse töö hindamine ei ole Ballet Austini publiku jaoks uus kontseptsioon. Ettevõtte liikme Frank Shotti sõnul on uued tööd juba ammu hästi vastu võetud. 'Näib, et üheksakümmend üheksa protsenti ajast hindavad nad seda sama palju, kui mitte rohkem kui klambreid,' ütleb Shott. 'Austin on ainulaadne keskkond, kuna meil on palju noori inimesi ja enamik neist näib olevat edumeelne selles osas, mida nad vaatamisest huvitavad.'
Pärast seda, kui Mills tegi oma esimese balleti Austinis 1989. aastal, on kohalikud tantsusõbrad oma stiili arengut jälginud. Tema rõõmuks on etendusejärgsete kõneluste ajal publikuliikmed hakanud erinevaid teoseid võrdlema. 'See on positsioon, mida ma ei arvanud kunagi olevat,' ütleb Mills, 'et kellelgi oleks võimalus näha [minu töödest] piisavalt, et võrdlusi teha.'
Ballet Austin asub noores, puusalinnas, tihedalt elava muusika kohtade, galeriide ja kuumade kohtadega, kus keskmine vanus on 35 aastat. Nende aspektide ärakasutamiseks tuleb BA uus rajatis, mis kavatsetakse sel aastal lõpule viia. lisada 300-kohaline stuudioteater, mis avab uksed Austini suurimatel väljasõiduõhtutel. Kunagine trükikoda, ladula stiilis hoone asub jalutuskäigu kaugusel muuseumidest, Austini muusikamajast ja trendikast kuuendast tänavast, mis sumiseb koos klubikülastajate, muusikasõprade, pidutsejate ja teiste nautijatega, et linnake punaseks värvida. Osa stuudio-teatri visioonist on pakkuda odavaid BYOB-i tantsukomplekte, mida patroonid saavad proovida paljude ümbritsevate kohtade elava muusika nautimise vahel. Ettevõtte liikmete ja teiste tärkavate koreograafide, kes soovivad tantse teha, katsepolügoonina pakub see üldsusele ka juhuslikku ja hõlpsamini ligipääsetavat keskkonda, kus tantsu näha, kui täiemahulist pealavastust.
Elu enne valgust, elu pärast valgust
Hooajal 2004–2005 alustas ettevõte teekonda, mis oli paljude jaoks nende karjääri oluline kunstiline saavutus: Valgus / Holokausti ja inimkonna projekt. Olles pikka aega mõelnud holokaustiga tegeleva teose loomisele, otsustas Mills 12. septembril 2001, et on aeg Austini kogukonda sügavamasse vestlusesse kaasata. Ettevalmistuseks tegi Mills, kes pole juudlane, isikliku reisi, mis hõlmas seitsme endise surmalaagri külastamist Poolas, Tšehhi Vabariigis ja Saksamaal, arutelusid 25 ellujäänuga, aega Jeruusalemmas ja reise viide erinevasse holokausti muuseumi. 'Mida ta sellesse töösse investeeris, ma ei tea paljusid kunstnikke, kes oleks nii palju investeerinud,' ütleb Ruiz.
Enne mis tahes koreograafia loomist läbis ettevõte üheksa kuud kestnud haridusprotsessi, mis hõlmas raamatute lugemist, filmide vaatamist ja ellujäänute tunnistuste kuulamist. 'Kõik projektis osalenud - kostüümikunstnikud, Marley kihid, valguskunstnikud - õppisid kõik siin teemat,' selgitab Mills. Viimane komponent oli grupireis Houstoni holokausti muuseumisse. Seejärel, järgmisel hommikul, olles teinud sellise ulatusega materjalide jaoks vajaliku töö, hakkasid Mills ja tantsijad tükki looma.
Saadud 75-minutises balletis puudusid sellised natsilõksud nagu haakristid või jackotsid. Selle asemel järgnes see ühele ellujäänule tema isikliku kogemuse kaudu. 'Härra. Mills oli kõigi tantsijate ja nende vajaduste suhtes väga tähelepanelik, sest ta ise oli eelmisel suvel [teekonna] läbi teinud, ”räägib Stein. 'See aitas tema juhendamisel.' Lisab Lisa Washburn, kes on 12. hooaega BA-s ja oli üks tantsijatest, kes kujutas ellujäänu peaosa: „Me kõik tulime kokku ja toetasime üksteist perena ning nägime vaeva koos teadustööga. ”
Projektist sai üleriigiline arutelu sallimatuse teemal, mille kohta Mills ütles, et ta ei oodanud kunagi balletifirma osalemist. Laimuvastane Liit, Holokausti muuseum ja paljud teised kohalikud rühmad olid kaasatud hulgaliselt üritusi, sealhulgas avalikku loengusarja. , kolmepäevane töötuba õpetajatele ja kunstinäitus. 'Kuid nad kõik jõudsid etendusele,' ütleb Mills, 'nii et nad kõik vestlesid sellel teemal kunsti tõttu.'
Valgus oli ettevõtte jaoks nii verstapost, et Millsi sõnul mõjutas see isegi seda, kuidas organisatsioon äri ajab. 'See on elu enne Valgus, ja elu pärast Valgus , ”Ütleb Mills, märkides, et suurim erinevus on selles, kuidas ettevõtte liikmed omavahel suhtlevad. 'Nad sobivad paremini abivalmideks, hindavad arvamust erinevalt. Ma vihkan, et mul on selle kohta muhelus, kuid see on täiesti tõsi. '
Projekt seadis ka uue kunstilise standardi. 'See on nagu me arendasime oma kunstilisi ja intellektuaalseid lihaseid [sellisel määral], et see oli nii antiklimaktiline, et järgmine ballett, mille me tegime, oli Luikede järv , ”Selgitab Mills. 'See ei vähenda seda Luikede järv on ilus ballett, kuid kunstiliselt oleks neil just see katartiline kogemus olnud ja Luikede järv oli lihtsalt] õppesammud. '
Tulevik Valgus määratakse alles. Kuigi Mills loodab selle ümber väikese ringkäigu välja arendada, nõuab projekti jaoks vajalik kõrge koostöö ja kogu ühendust hõlmav arutelu ulatuslikku planeerimist. 'Mul pole huvi panna Valgus kasti ja viies selle enda lähedale sünagoogi, ”räägib Mills. „Projekti lõime inimeste harimiseks. Kunstiorganisatsioonid kurdavad pidevalt, et inimesed ei arva, et nad on kultuuriliselt asjakohased, kuid olin kindel, et see projekt näitab kunsti asjakohasust. '
Pärast projekti lõppu lõi Austini riikliku koolisüsteemi superintendent iseloomuhariduse programmi, kus igal teisel kuul tutvustatakse õpilastele uut väärtust. 'Esimene väärtus oli austus ja inimene, kelle ta valis kogukonnast austuse väärtuse tutvustamiseks, oli Stephen,' ütleb Ruiz. 'Kui võimas see oli?'