Nii nagu tavalised ülikoolilapsed, löövad ka Juilliardi eliitkooli tantsuõpilased oma äratuskelladel edasilükkamise nuppe ja kurdavad kohvikutoidu üle. Nad juhtuvad töötama ka mõne tantsumaailma raskekaallaga - nad viitavad William Forsythele kui 'Billyle' - ja esitavad tuntud repertuaari.
Tänavu 100. sünnipäeva tähistava Juilliardi eesmärk on koolitada “fusion” -tantsijaid, kes valdavad võrdselt nii balletti kui ka moodsaid oskusi. Vaatamata tõsisele fassaadile ei ole kool asjatult range. 'See oli palju vähem pretensioonikas, kui ma arvasin, et see saab olema,' ütleb teise kursuse õpilane Riley Watts. 'Sellel on see tohutu' The Big J 'maine, kuid see toetab väga, väga.'
Kuigi õpilaste jaoks on sisseastumine karm (300–400 kuulajast võtab igal aastal vastu umbes 20 tantsijat), on tantsudivisjoni uksed avalikkusele avatud. Ajakirjanikud, kunstnikud ja teised külastajad jälgivad tunde sageli - õpetajad teevad nende tervitamiseks isegi pausi kombinatsioonide vahel. 'Oleme sellega tõesti harjunud,' ütleb seenior Corey Scott-Gilbert. 'Me kutsume seda mõnikord Juilliardi loomaaiaks, sest nii palju inimesi tuleb meid vaatama.'
DS annab teile sisemise ülevaate nelja tantsija elust, kes töötavad oma BFA nimel aastatel 2004-2005 õppeaastal.
Esmakursuslane: Lucie Ford Baker
Sündinud: Louisville, KY
Enne Juilliardi: 7-aastaselt, kui tema pere kolis Seattle'i, alustas Lucie treenimist Vaikse ookeani loodeballetis. 13-aastaselt õppis ta Cornishi kunstikolledži ettevalmistavas tantsudivisjonis balletti ja Grahamit, käies samal ajal akadeemikutele mõeldud Bushi koolis.
Kolledži otsused: Otsustades keskkooli vanemana, et ta pole ettevõtte eluks valmis, pöördus Lucie paljude väikeste vabade kunstide kolledžite ja kolme konservatooriumi stiilis programmiga kooli juurde: Juilliard, kus ta oli käinud suve intensiivkoolis, ning Riiklik ülikool New Yorgi Purchase'is ja New Yorgi ülikoolis. “[Minu otsus] sõltus sellest, kas ma sattusin Juilliardi või mitte. Kui kavatseksin jätkata tantsukarjääri, tahtsin ma seda tegelikult teha. '
Klassi tipphetked: Esmakursuslased läbivad muusikateooria kursuse nimega Kirjandus ja muusika materjalid (L & M) ja Humanitaarteadused 1, mis sarnaneb inglise keele tunniga. Tantsukursused hõlmavad esinemise elemente, Aleksandri tehnikat ja kompositsiooni 1.
Aasta ülevaade: Iga õppeaasta algab ettevalmistustega Uute Tantsude Kontserdiks, kus professionaalsed koreograafid loovad või kordavad teoseid iga klassi jaoks. Lucie ja tema klassikaaslased töötasid koos Janis Brenneriga, kes tema tööd uuesti kinnitas südaSTRINGID . 'See oli esimene kord, kui meie klass hakkas koos töötama, me alles õppisime üksteist tundma,' ütleb Lucie. '[Janis] ütles meile, et ta on alustamise suhtes esialgne südaSTRINGID meie peal, sest seal on palju keerulist partnerlustööd ja ta ei teadnud, kas me saame sellega hakkama. Kuid lõpuks polnud see probleem. Ta oli tähelepanelik selle suhtes, mida me vajasime, ja oli huvitatud meie kaasamisest. ' Proovidirektorina töötas teaduskonna liige ja endine Limóni tantsija Risa Steinberg.
Esmakursuslased on kohustatud läbima Steinbergi kursuse Elements of Performing. 'Tema klass oli meie jaoks esmakursuslastena väga oluline, sest õppisime palju asju, mida stuudios tingimata ei saa, näiteks neljanda seina läbimurdmine,' ütleb Lucie. Esmakursuslased võtavad ka Aleksandri tehnikat - joondustehnikat, mille eesmärk on vabastada kehas tarbetuid pingeid, et vältida vigastusi -, mis oli uus kogemus Lucie jaoks, kes ütleb, et ta õppis lihtsaid liigutusi, näiteks kuidas korralikult plié, seista, istuda ja kõõluda. 'See muutis mu lihasmassi, pöörlemine muutus paremaks ja jalad tundusid paremad,' ütleb Lucie. Ta avastas ja parandas ka teadvustamata harjumusi, sealhulgas jala nihestus, mis põhjustas hüppeliigese valu.
Varasügisel kuulas Lucie koos teiste esimese ja teise aastaga Choreo-Compi ning osales Kyra Greeni nooremas tükis, Sa võid kuulda mind näha . 'See oli minu esimene pilguheit selle kooli ellu ja selle elujõulisusse,' ütleb Lucie. 'Mind puhuti minema.'
Tänupühade järgi oli Lucie koduigatsus. 'Mul hakkas puuduma kõik tuttav,' ütleb ta. Tänupühade veetmine Seattle'is summutas tema koduigatsuse ja naasis NYC-sse, olles valmis oma semestri lõpu teaduskonverentsiks, kus iga õpilane kohtub korraga oma õpetajate ja tantsudivisjoni direktori Lawrence Rhodesega, et nende edusammud üle vaadata. esimese ametiaja jooksul.
Lucie avas teise semestri Choreo-Compis esinedes, seejärel kolis koos muusikutega Solosesse, tema esimene suur ülesanne 1. kompositsiooni klassis. Lucie soolo tšello saatel võeti nii hästi vastu, et selle valisid Rhodes ja kompositsiooniõpetaja Elizabeth Keen esitamiseks koreograafiliste autasude kontserdil hiljem. Ka sellel kontserdil on esmakursuslaste klassitraditsioonina üles astunud José Limón Lühike mass , mida Lucie kirjeldab kui 'ilusat grupitükki lootusest ja kogukonnast'.
Igal aastal on teine semester kevadise repertuaarkontserdi jaoks valmis teise kursuse õppuritele, juunioridele ja seenioridele. Esimesed aastad tavaliselt ei osale, kuid kuna osakond kavatseb näidata show sajandat aastat tuuril 2005–2006 õppeaastal, valiti valitud esmakursuslastele vanaduspõlvikud, Lucie valiti Forsythe’i kolmanda vaatuse alahindamiseks. Jäseme teoreem .
Esmakursuse aastal: 'Kui olete Juilliardis, olete Juilliardis. Kuna peate elama esimesel aastal ühiselamute juures, ei pääse te kunagi Lincolni keskusest eemale, ”ütleb Lucie. 'Minu vanemad tulid novembri kontserdile ja nad olid nagu:' Kas te ei tea, kus me saame välja sööma minna? Kas te ei tea, mida me saame teha? 'Ja ma olen nagu:' Ei, ma pole veel väljas olnud, ma pole siin veel päriselt elanud! 'Ma ei olnud Upper West Side'ist väljas.'
Juilliardi õpetajad on tuntud kahe esimese aasta jooksul tehnika lõhkumise pärast. 'Esmakursuse aasta algab neil aeglaselt - nad ei viska teile palju ja tunnid on tõesti põhilised. Nad lõhuvad teid, et teid uuesti varundada, ja see on mõne jaoks pettumus. Inimesed on kannatamatud [ja tahavad] edasi hüpata, sest näete, et kõik meie eakaaslased teevad nii suurt tööd, ”ütleb ta. 'Kuid aasta lõpuks on tore uuesti liikuma hakata ja aru saada, kui palju olete edenenud. Asjad, mis võisid enne teie tulekut väljakutseid pakkuda, on nüüd lihtsad, kui olete eemaldanud kõik oma kõrvalised harjumused. '
Teine aasta: Riley Watts
Sündinud: Glenburn, MINA
Enne Juilliardi: Riley alustas balletti kell 10, kui väike kohalik stuudio, Thomas School of Dance, pakkus tasuta poiste balletitundi. Poolel keskkooliajal süttis Joffrey balletikoolis suve intensiivsus tõsise huvi tantsu vastu. Ta läks keskea aastase juuniorina Walnut Hilli kooli ja, kuigi põlvetraumadest vaevatud, veetis ta suve ABT intensiivkoolis.
Kolledži otsused: Kui ta Juilliardi ei satu, plaanis Riley õppida prantsuse keelt, politoloogiat või soouuringuid väikeses vabade kunstide kolledžis nagu Bard, Sarah Lawrence või Bennington. 'Kuna ma sain peale tantsu ka muid asju teha, teadsin, et olen õnnelik kuskil,' ütleb ta. 'Aga siis sattusin Juilliardi ja ma ei suutnud sellele ei öelda.'
Klassi tipphetked: Teise kursuse õpilased võtavad L & M 2, humanitaarteadused 2 ja tantsuajaloo ning võivad valida 2. kompositsiooni.
Aasta ülevaade: Novembris toimuvate uute teoste kontserdi jaoks tegi Riley klass koos Susan Marshalliga loomingut Äratusmälu . 'Susan andis meile katkendi liikumise ideest, et koreograafi teha või sellest paremaks teha. Ta on suurepärane toimetaja - ta võtab igalt poolt tükke ja teeb selle hämmastava [teose], ”ütleb ta. 'Me tundsime seda väga tugevalt, sest see oli meile kõigile omane ja iga inimene panustas midagi.'
Esmakursuslasena paigutati Riley balleti ja meeste edasijõudnute klassi, nii et ta veetis oma alaklassi aastaid õppides peamiselt juunioride ja seenioride juures. 'Ma olin meelitatud, aga see oli õudne,' ütleb ta, viidates Alphonse Poulini meeste balletiklassile. 'Härra. Poulin on hämmastav, aga ta lõi mulle tagumikku. See oli parim asi, mis minuga kunagi juhtunud on. Kui te ei tööta kõvasti, ütleb ta teile. '
Sel aastal hõlmasid Riley tänapäevased uuringud Grahami ja Taylori tehnikaid. 'See on olnud minu jaoks raskem,' ütleb ta. 'Klassikalises ja kaasaegses balletis on mul mugavam.' Teine väljakutse oli kompositsioon 2. “Õppisin palju, kuid see oli selle käigus valus, sest peate end õpetama hoopis teistmoodi mõtlema. Arvasin, et oskan koreograafi teha, ja ilmselt ei osanud, ”ütleb ta. Hoolimata sisemisest võitlusest oli ta üks eelseisval sügisel Choreo-Compi koreograafiks valitud kuuest teisest kursusest. „[Teaduskond] otsustas, et mul on õiged oskused - [oskus] töötada grupiga ning olla organiseeritud ja õigeaegne. Ma olen natuke üllatunud, et ma selle tegelikult sain. Ma pole koreograafias nii kindel, kuid mulle meeldib seda teha ja ma arvan, et see on mu ajule kasulik. '
Riley teise aasta tipphetk oli teine ametiaeg, kui ta valiti Forsythe’s Jäseme teoreem III kevadiseks repertuaarkontserdiks. 'Olen tohutu William Forsythe fänn. Kõige lähemal vaimulikule kogemusele, mis mul tantsus oli, oli see, kui nägin Bostoni balletti [oma teost] tegema Keskel, mõnevõrra kõrgendatud . Ma polnud kunagi varem midagi sellist näinud ja see klõpsatas, et see on [selline töö], mida ma tahan teha, 'ütleb ta.
Samuti veetis Riley osa aastast tantsides Medhi Bahiri ja Judith Fugate’s Ballet NY-ga. Kui Bahiri palus režissöör Rhodeselt meestantsijalt vene tantsu esitamist Pähklipurejas, soovitas Rhodes Rileyt, ehkki Juilliardi õpilasi ei soovitata tavaliselt osaleda välistes tantsuprojektides, lihtsalt sellepärast, et aega pole. Riley esines koos Ballet NY-ga selle kolm nädalat kestnud juulihooajal NYC Joyce teatris. 'Hakkasin nendega proove tegema aprilli lõpus pärast akadeemilisi tunde, nii et jäin natuke koolist puudu ja see polnud ilmselt hea mõte,' ütleb Riley. 'See oli stressirohke. Mul oleks terve klassipäev ja seejärel neljatunnine proov ning siis tuleksin [Juilliardi juurde] tagasi ja oleksin öösel esinemas. '
Plussidega kõrvuti töötamine koolis käies on Riley treeningud proovile pannud. 'Juilliardi motoks on' professionaalsuse määratlemine 'ja see on kuidagi juust, kuid see on tõsi. Olen õppinud palju professionaalsusest proovides, teiste tantsijatega suhtlemisest ja lavastajatega rääkimisest, ”räägib Riley.
Teisel aastal: 'Teil on suurem vastutus ja te pole enam kooli laps, nii et teil on veelgi rohkem ootusi. [Teete] suuremaid tükke vanemate õpilastega, ”ütleb Riley. 'Ma arvan, et kõik nõustuvad, et teine aasta on kõige stressirohkem aasta,' lisab ta. “Hakkad mõistma, et võid mõelda teisiti kui arvasid, et tegid. Kui muutute karjäärile orienteeritumaks ja otsustate, mida teete ja mida ei taha teha, pole see alati seotud läbitavate klassidega. '
Juunior: Harumi Terayama
Sündinud: Osaka, Jaapan
Enne Juilliardi: Harumi on klassikalises balletis treeninud alates 6. eluaastast. Ta osales paljudel võistlustel Jaapanis ja osales 15-aastaselt Prix de Lausanne'is. 'See oli suurepärane ja esimest korda arvasin, et tahan minna välismaale õppima,' ütleb ta. 'Ma pääsesin sellest alles poolfinaalini, kuid sellest piisas reha laval tantsimiseks.' Keskkoolis osales ta Bostoni balleti suveprogrammis. Tema viimased poolteist aastat keskkoolist möödusid Walnut Hilli koolitusel.
Kolledži otsused: Harumi esimene kaasaegse maitse oli 13-aastaselt tema ateljees toimunud Grahami tehnika töötoas, mida õpetas Juilliardi õpetaja Kazuko Hirabayashi. 'Mul polnud aimugi, et see oli Graham. Ma lihtsalt teadsin, et see on kaasaegne ja et me oleme põrandal, ”meenutab Harumi. Soovides õppida rohkem kaasaegseid stiile, kandideeris ta Juilliardi ja SUNY Purchase'i. SUNY Purchase vastu võetud ja Juilliardis ootejärjekorras olles pani ta oma otsuse paar nädalat ootele, kuni kuulis, et sattus Juilliardi.
Klassi tipphetked: Juuniorid võtavad ette anatoomia ning Stagecraft & Production. Rahvusvahelise üliõpilasena omandas Harumi esimese aasta inglise keeles ning 1. ja 2. humanitaarteaduste teisel ja kolmandal kursusel.
Aasta ülevaade: Harumi ja tema klassikaaslased alustasid terminit koos Ronald K. Browniga Uute teoste kontsert. Juuniorid õpivad nõudlikus klassis Stagecraft & Production, kus õpilased õpivad tantsukontserdi tootmise tehnilisi komponente, sealhulgas heli, valgustust, videot ja lavakujundust. Juuniorid olid kõigi õppeaasta õpitoade etenduste juhid ja tehnikameeskond. Mais toimunud Senior Productioni teenistuses oli iga kolmanda kursuse üliõpilane ühe tüki valguskunstnik ja teise jaoks valgustiplaadi operaator. 'Seeniorid ütlesid mulle, et ma ei tunne kunagi, et oleksin [näituseks] valmis,' ütleb Harumi. «Riputasime kahe päeva jooksul teatris kõik tuled. Meil oli ühel päeval laadimine ja jäime kella 2-ni hommikul tulesid riputama ja [kõiki neid] fokusseerima. '
Pole üllatav, et tehnilised teadmised on muutnud tema ettekujutust jõudlusest. 'Kui mõtlen nüüd tükile, mõtlen lavastusele, mitte ainult tantsimisele,' ütleb ta. 'Ma arvan, et OK, siin on valgustuseks vihje ja oh, me peame siin muusikat lõikama, selline värk.'
Eriti uus oli Harumi jaoks improvisatsioon. 'Mõnikord peame klassis improviseerima ja ma polnud seda varem teinud. Mul polnud aimugi, mida teha. Ma lihtsalt kõnniksin ja jookseksin stuudios ringi, ”ütleb ta naerdes. 'Kui õppisin kaasaegsemat sõnavara ja töötasin koos teiste inimestega, muutusin mugavamaks.'
Sel aastal pani ta oma improviseerimisoskused proovile, esitades Forsythe’s Jäseme teoreem kevadiseks repertuaarkontserdiks. Forsythe'i kauaaegne tantsija Jill Johnson oli proovidirektor ja õpetas õpilastele koreograafiat balleti esimesest ja teisest vaatusest, et kasutada seda söödana 25-minutilise kolmanda vaatuse jaoks, mis on 80 protsenti improviseeritud ja inspireeritud teatri arhitektuurist. Daniel Libeskind.
Mõistes, et lõpetamine on lähenemas, veetis Harumi oma kevadvaheaja Euroopas, uurides ettevõtteid, kellega sooviks liituda, sealhulgas Nederlands Dans Theatre ja Introdans, samuti Šveitsi ja Barcelona ettevõtteid.
Juunioriklassis: 'Oleme üsna lähedal. Meie vahel on tihe konkurents, kuid heas mõttes. Minu klassis on nii palju inspireerivaid inimesi. ”
Vanem: Corey Scott-Gilbert
Sündinud: Arlington, TX
Enne Juilliardi: Iseenda sõjaväelaseks kuulutatud Corey on elanud Hawaii Fort Lee's, VA Augsburgis, Saksamaal Fort Hoodis, TX ja Baltimore'is. 'Tahtsin saada võimlejaks, kui olin 5-aastane, ja igas [sõjaväe] baasis oli vabaajakeskus, kus oli lastele puhkeid. Ema pani mind hoopis balleti nimekirja, kuna võimlemine oli täis, ”selgitab ta. 'Ma vihkasin seda. Ma isegi ei usu, et jõudsin läbi barre. ' Ta võttis tantsu uuesti 12-aastaselt Texases (kuna tal oli džässiklassi õppivale sõbrale armastus), kus edasine tantsutreening viis suve stipendiumi Ballet Austinis. 10. klassis kolis ta koos emaga Baltimore'i, et ta saaks käia Baltimore'i kunstikoolis. Lisaks veetis ta kaks suve Ameerika balleti koolis ja ühe Miami linna balletis.
Kolledži otsused: Corey ei tahtnud minna Juilliardi ega üldse mõnda ülikooli. 'Ma olin sel ajal Balanchine'is tõesti, ma olin kakupea,' ütleb ta muiates. 'Ma arvasin täiesti, et lähen 18-aastaselt ettevõttesse ja jään sinna.' Kuid ema nõudis, et ta kuulaks Marymount Manhattani kolledžit ja Juilliardi. Ta ei võtnud kuulamisi tõsiselt ja pidutses eelmisel õhtul. Hoolimata sellest, et ta ei tundnud end proovipäeva hommikul kõige paremini, võeti Corey Juilliardi, mis siiski ei kõigutanud tema ühe raja mõtet: 'Ma pääsesin Oaklandi balletti oma vanemas eas ja ma tahtsin seda väga-väga, ' ta ütleb. Ema ja õpetajad kutsusid teda üles Juilliardi proovima. Ehkki vastumeelne, nõustus ta sellega. Pole üllatav, et tema suhtumine on täielikult muutunud. 'Muidugi olen nüüd selline:' Jumal tänatud, et ma Juilliardile läksin. 'Ma olin rumal ja noor.'
Klassi tipphetked: Seeniorid võtavad ette vanemseminari, näitlemise ja vabade kunstide valikained nagu kunstiajalugu või võõrkeel.
Aasta ülevaade: Uute tantsude kontserdil osalemine oli eriti suur probleem Corey ja tema klassikaaslaste jaoks, kes töötasid koos Robert Battle'i ja proovidirektor Elisa Clarkiga uue teose loomiseks John Mackey partituurile. 'Neljanda aasta teos on alati [kavas] viimane tükk ja kõik loodavad, et olete hämmastav, sest olete neljas aasta,' ütleb ta.
Detsembris reisivad Euroopas töötamisest huvitatud eakad inimesed (kes on Corey sõnul sageli enamus) semestripausil. Kuigi reisid on individuaalselt korraldatud ja rahastatud, aitavad õppejõud seenioridel ettevõtteid planeerida ja kontakti leida. Seeniorid kohtuvad Euroopas olles sageli, kuid nende huvides on reisida üksinda. Corey selgitab: 'Eriti kui olete tüdruk, ei taha te minna teise tüdrukuga, kes näeb välja täpselt nagu sina ja tantsib täpselt nagu sina ning on treenitud just nagu sina. Kui lähed grupis, ei lähe sa inimestega, kes näevad välja nagu sina. ' Õnneks oli see 6'4 'juures üks probleem, mille pärast Corey ei pidanud muretsema. Oma üliõhna raami ja pikkade, kõledate jäsemetega 'kõik arvavad, et olen [veelgi] pikem', ütleb ta.
Corey Euroopa-reisil osales ta Monaco Tantsufoorumi esimesel töökuulutusel, kus valitud tantsijad saavad kunstilise juhi kähmluse eel tasulise reisi Monacosse. Välismaal olles külastas ta ka Lyoni ooperiballetti, mille režissöör oli tema vastu huvi tundnud pärast seda, kui ta aasta varem Brooklyni muusikaakadeemias LOBi ajal ettevõtteklassi õppis. 'Režissöör Yorgos Loukos helistas Juilliardile ja ütles:' Mul on seda pikka poissi vaja, 'ütleb Corey. Lõpuks pakkus Loukos Coreyle aastapikkust lepingut, mis algas 2005. aasta augustis.
Sarnaselt teise ja kolmanda kursusega on ka seenioride näitlejate valimised jaanuari lõpus toimunud kontserdil. Corey paigutati koos Harumi ja Rileyga Forsythe rühma. 'See on meie eeliskontsert ja see on ka näitus, kuhu nad toovad sisse suured koerad - suured koreograafid. Muidugi langes mul lõualuu, kui kuulsin, et meil on William Forsythe, ”ütleb ta. Kuigi suurem osa tööst tehti koos proovidirektor Jill Johnsoniga, ütleb Corey: „Billy tuli nädalavahetuseks sisse ja muutis kogu meie elu. Enne seda olime kõik sarnased: 'kas me ei saaks seda etendust lihtsalt teha ja sellega hakkama saada?' Kuid sellel esmaspäeval [pärast] olime kõik nagu: 'Oh jumal, tantsimine on hämmastav.' 'Corey oli eriti vaimustunud sellest, kui südames noor Forsythe on - ta tegi proovide ajal isegi Harlem Shake'i.
Pärast märtsi kontserdi lõppu pühendavad eakad järgmised kolm nädalat Senior Productionile, mis on kogu oma kontsert, mis on kulminatsioon seenioride seminarile. 'See õpetab teid kirjutama toetusi, rääkima äriinimestega, küsima annetusi, eelarvestama saadet, kirjutama elulookirjeldust, mis on head pildil - põhimõtteliselt kõike, et veenduda, et kuulamisel olete professionaalne,' selgitab Corey. Õpilased haldavad lavastuse kõiki üksikasju, alates sellest, kas nad tahavad lavalaudu, kuni raha kogumise ja maja haldamiseni.
Otse kooli koreograafiliste autasude kontserdi kannul on aasta viimane saade: 'Seenioride kontsert - dun-dun-duuun,' ütleb Corey dramaatiliselt. Seeniorid astuvad lavale viimast korda, et esineda soolodega või duettidega, mille koreograafiks on valitud artist, oodates Rhodose heakskiitu. Iga seeniori ülesanne on leida koreograaf, kellega koos töötada. “Juilliardi õpilasena loote nii palju seoseid lihtsalt programmis osalemise kaudu. Inimesed hakkavad teadma, kes sa oled. Teie ülesanne vanemana on [läheneda koreograafile ja öelda]: 'Kas te töötate minuga?' Ja nad ütlevad harva ei, sest muidugi valite kellegi, kellega teil on ilmselgelt olnud sidet. ' Corey soovis esitada klassikaaslase ja “tantsiva hingesugulase” Cynthia Welikiga Forsythe dueti ning Forsythe ja proovidirektor Jill Johnson otsustasid, et need kaks peaksid tantsima Ligikaudne sonaat . 'See räägib kahe inimese suhtlemisest. Jill seletab seda kui „intiimset loenguseanssi” nagu köögilauas. Ja mul ja Cindy'l on neid hetki nii palju, et me lihtsalt teadsime, et see on meie jaoks ideaalne tükk. '
Vanemal aastal: 'Te olete nii palju teadlikum neljandal aastal mitte ainult sellel hetkel toimuvast, vaid kogu tantsumaailmas toimuvast. Esimesel aastal olete ikka keskendunud rumalatele asjadele, näiteks „mis osa saab nii-ja nii?” On küpsusaste, mille saavutate seal, kus kõik pole seotud ainult sellega, kes mida teeb. See on keskendumine iseendale, selles inimkogus. '
Juilliardi intensiivse programmi füüsiliste ja vaimsete väljakutsete läbimine sõltub õpilastest üksteisest. Nagu iga kool, ei pääse kõik sellega: Corey klass algas enam kui 20 õpilasega ja lõppes 16-ga. 'Lahkunud inimesed kas visati välja või otsustasid lahkuda või pakuti tööd ja otsustati nad võtta,' ütleb ta. 'Juilliardist üksi läbi saada on võimatu. Peate klammerduma kellegi juurde, kellele vajate tugisüsteemi. Isegi [inimestega], kellega te läbi ei saa, on kamraadia tunne, sest olete sellega hakkama saanud. Eriti minu klass - me elasime palju läbi. Meie teine koolipäev oli 11. septembril, siis suri [endine tantsujuht Benjamin] Harkarvy. Mõrvati draama major Sarah Fox. Palju tõmbas meid pidevalt kokku. Inimesena on need inimesed aidanud mul nii palju kasvada, et ilma nendeta oleksin hoopis teine inimene. ”