Parim viis korpuses silma paista on sulandumine. Klass - mitte proov - on aeg proovida lisapiruetti või kõrgemat arabeski. 'Korpuse ballett võib kas klassikalise teose teha või seda rikkuda,' ütleb Betsy Erickson, San Francisco balleti balletiarmast. Ja ammu enne seda, kui enamik tantsijaid solistideks või peadirektoriteks saavad, saavad nad alguse balletikorpuse liikmetena. Selles olulises ametis õnnestumine on sama palju kui laitmatu tehnika ja õige väljavaade. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil korpuses särada.
Kasutage oma silmi.Bostoni balletikorpuse liige Heather Waymack rõhutab teie perifeerse nägemise kasutamise tähtsust. See on kõige kindlam viis joone säilitamiseks, kui liigute üle lava. Jälgi ka enda ees tantsijat. 'Ükskõik kuhu ta ka ei läheks, ükskõik mida ta ka ei teeks, on teie ülesanne teda järgida,' ütleb Houston Balleti balletiarmus Martine Harley.
Pidage üksikasju meeles. Selleks, et korpus näeks välja ühtlane ja ühtne, peavad kõigi jooned vastama ja koreograafia peab olema teostatud terava täpsusega. Nii Ericksoni kui ka Harley sõnul on uuskorpuse liikmete üks levinumaid vigu detailidele tähelepanu pööramata jätmine. Harjuge proovijuhtidelt saadud tagasisidet võimalikult kiiresti omaks võtma. 'Balletimeistrid näevad teid inimesena, keda ei pea kunagi kaks korda parandama,' ütleb Harley.
Märka ennast õigel viisil. Ehkki see võib tunduda vastuoluline, on parim viis korpuses silma paista sulanduda. Te ei taha silma paista, sest te ei täida koreograafiat samade joonte, nurkade ja rütmidega nagu kõik teised. 'Sa tahad silma paista, sest sa teed seda kõige paremini,' ütleb Bostoni balletikorpuse liige Gabor Kapin. Kõigi sammude tundmine ja nende täide viimine täpselt nii, nagu need olid koreograafilised, näitab, kui hoolas ja usaldusväärne tantsija sa oled. Samuti on klass 'väga oluline, et inimesed saaksid näha, kui palju te ennast parandate, ja näha, kas nad suudavad teid panna teistesse rollidesse kui korpus,' selgitab Waymack. Teisisõnu, klass - mitte proov - on aeg proovida lisapiruetti või kõrgemat arabeski.
Jätkake oma koolitust. Sageli on teil koolikeskkonnas treenides iga päev arvukalt tehnika arendamise tunde. Kuid nagu märgib Ballet West'i ajutine kunstiline juht Pamela Robinson-Harris: 'Kui satute ettevõtte olukorda, on klassis 45 tantsijat, see pole sama tüüpi klass, millega olete harjunud noore tantsijana . ” Klassid on üles ehitatud erinevalt ja neid on vähem, selgitab Bostoni balleti balletimeister Anthony Randazzo. '[Tantsijatel] on raske end hoida sellises seisundis ja vormis, mis neil oli treenimise ajal.' Randazzo soovitab ülemineku hõlbustamiseks küsida luba koolitundides osalemiseks.
Pidage meeles, kui oluline te olete. Kui olete ainult üks tantsija suures rühmas, võite tunda, et teie raske töö on märkamatu või tähtsusetu. 'Sellist väikest osa pole olemas,' ütleb Kapin. 'Kõik osad on olulised.' Korpuse rollid on lavastuse jaoks sama olulised kui mis tahes teised, nii et jääge positiivseks ja uhke oma töö üle. 'Teadmine, et olete osa hämmastavast korpuse korpusest, on väga rõõmustav kogemus. Niisiis, see pole tõesti midagi, mida tuleks tagasi lükata, ”ütleb Harley.
Rida märkmed
Kas olete kunagi mõelnud, kuidas balletikorpus säilitab oma täiusliku vahe? Ballet West'i ajutine kunstiline juht Pamela Robinson-Harris pakub järgmisi taktikaid paigal püsimiseks:
- Terava diagonaaljoone loomiseks joondage oma õlad nii, et need oleksid otse teie ees tantsija õlgade taga.
- Madalama diagonaaljoone saamiseks asetage üks oma õlgadest nii, et see oleks otse teie ees tantsija selgroo taga.
- Ringis liikudes järgige tantsijat enda ees pigem formatsiooni välisserval kui siseküljel. See tagab, et ringikujuline kuju ei kukuks kokku.
Sarah Halzack on Washingtonis asuva Dana Tai Soon Burgess & Co liige. Ta on lõpetanud George Washingtoni ülikooli tantsu ja ajakirjanduse erialal.