Will Wingfield on kuum. Kuid mitte ainult pole teda tore vaadata (pidage meeles, et jälgisite teda Tyce Diorio Emmy auhinnaga Aadam ja Eeva 'Nii et sa arvad, et suudad tantsida' 4. hooajal?), põletab ta ka NYC Richard Rodgersi teatri lava Graffiti Pete rollis Kõrgustes . Jõudsime Willile järele, et rääkida tema suurest Broadway vaheajast, parimast osast Suurel Valgel teel viibimisest ja sellest, kuidas “SYTYCD” on tema karjääri mõjutanud.
Kuidas sa said Graffiti Pete rolli?
See oli omamoodi juhus! Olin NYC-s lõpetamas Wiz kui ma auditeerisin Kõrgustes tuur. Mõni päev pärast esinemist teatas rolli algataja Seth Stewart, et lahkub saatest. Minu agentuur helistas ja ütles, et nad pakuvad mulle seda rolli! Olin sõna otseses mõttes rongile sõitmas, et alustada oma reisi tagasi L.A juurde, kui mulle kõne tuli. Ma ei kujutanud ette, et saan NYC-s Broadwayl peamise rolli. See ei olnud kunagi minu plaani osa. Panin toru ära ja helistasin emale ja sõbrannale (Ed-i märkus: Vabandust, daamid, ta on võetud!), Et neile uudised rääkida, nii et see oleks tõeline. Kõik oli sürrealistlik, kuni olin esimest korda laval.
Mis tunne on olla Broadwayl?
See on õnnistus ja see on kõige raskem asi, mida ma oma elus tegema olen pidanud. Austan kõiki sealseid Broadway artiste uutmoodi. Selle ajakava läbisurumiseks on vaja teatavat vaimu. Su keha on surmväsinud ja tunned, et sinus pole enam midagi alles, kuid sul on igal õhtul uhiuus publik täis inimesi, kes maksid sulle vaatama tulekuks täishinna. Sa pead neile andma etenduse, mida nad väärivad nägemist. See on keeruline, kuid see sunnib mind olema järjekindel kunstnik ja ennast igal õhtul piirini viima.
The Kõrgustes pere on minu jaoks ka ülemineku lihtsamaks teinud. Koosseis on nii uskumatu ja ma ei oleks osanud paluda paremat esimest perekonda, kellega Broadwayle tulla. Ma olen nii tänulik selle eest, kui avatud nad olid mulle relvastatud ja kutsuvad.
Milline on teie lemmikosa Kõrgustes ?
Saate esimene hetk, kui tulen poomiboksiga välja. Ainult mina olen laval ja vaatan ringi. Päeva võimalused on lõputud. Siis leian oma seina ja buum , saade algab. See on nagu kahurist tulistamine. Pean seadma tooni, mis saade saab olema, ja loodan, et teen sellega igal õhtul head tööd.
Te peate laulma nii etenduses kui ka tantsima. Kas olete alati olnud laulja?
Olen alati olnud lauljate läheduses. Ma kasvasin üles kirikus ja mu ema hoidis mind kooris - kuigi ma pidasin väga vastu! Ma vihkasin proove. Siis, kui ma läksin L. A. juurde ja tantsisin koos Debbie Alleniga, esitasime mitu muusikali. Ta hoidis meid alati laulmas! Ma ei ole plaadikunstnik ega plaatinat müüv laulja, aga kui paned mulle midagi ette, mida ma teha ei saa, siis töötan oma tagumiku ära, kuni olen selles osas pooleldi korralik. Siis jätkan, kuni olen selles osav.
Mis tunne oli õppida Andy Blankenbuehleri koreograafiat?
Andy koreograafia on geenius. Paljud koreograafid teevad lihtsalt samme. Nad tahavad lihtsalt näha lahedaid samme ja visata need sinna välja. Kuid Andy puhul ei tähenda see samm midagi, kui selle taga pole kavatsust. Liikumine peab tulema kohast ja minema kohta. Tavaliselt tuleneb see kavatsusest ja läheb selle mõistmiseks publikuni väljapoole. Üksikasjad on talle nii olulised ja nii meeldib mulle töötada. Võin oma mõtteid edasi lükata, kui teha hunnik lahedaid samme. Lisaks põhjustab see, et peate investeerima liikumisse ja loole. Debbie Allen ütles, et tantsijad on parimad näitlejad, sest nad saavad rääkida sõnadeta. Andy koreograafia on selle määratlus. Tantsijad räägivad lugu sama palju kui peaosatäitjad.
Veetsin kolm nädalat koreograafiat õppides ja iga liikumisega rääkis Michael mulle Andy loo sammu taga. Saates on harva mõni hetk, kus miski ei puutu kokku - tegelikult olen ma vabakava vaid kaks korda etenduse ajal. Kõik on kavatsusele orienteeritud ja juhitud konkreetsest kohast, mis on osa sellest, mis teeb saate nii eriliseks.
Mis on olnud suurim väljakutse olla Kõrgustes ?
Ajakava, kuna see on vastuoluline. Viimasel ajal oleme teinud 10 etenduse nädalat ja meil pole esmaspäevi vaba. Sellest on väga raske läbi suruda. Lisaks, kui ma esimest korda NYC-sse kolisin ja etendust alustasin, tegi mu allergia mind nii haigeks! Lõpuks õpib teie keha, millal lõõgastuda ja taastuda, ning vaimselt peate andma endast parima, et hoolitseda teie eest.
Kuidas aitas SYTYCD-s viibimine teid selle rolli jaoks ette valmistada?
Saates osalemine aitab teil valmistuda mitte ainult Broadway etenduseks! See aitab teil eluks valmistuda. See saade surub teid kohtadesse, kus te isegi ei teadnud, et olete võimeline minema. Saate 10 nädala jooksul polnud meil ühtegi vaba päeva. Ma surusin rohkem kui kunagi varem oma elus - siiani! Olete igal nädalal üleriigilises televisioonis ja eeldate, et olete iga nädal täiuslik. See on palju stressi!
Nüüd olen professionaalse tantsijana samasuguse surve all. Pean igal õhtul oma märgi pihta. “SYTYCD” valmistas mind selle kogemuse jaoks ette, tekitades minus enesekindlust enda ja oma kunstilisuse suhtes. Saates oli nii palju kordi, kui ma küsisin endalt ja milleks ma võimeline olen. Päeva lõpus tõmbad läbi ja teed endast parima, mida sel päeval teha saad. Ja muidugi andis saade mulle tohutu fännibaasi ja jälgijaid, mis aitab NYC-s, kui teil pole palju pere ja sõpru.
Mis on teie nõuanne DS lugejaid?
Tea, et “SYTYCD” pole veel tee lõpp! See on suurepärane eesmärk, kuid see ei pea olema teie suurim unistus. See on lähtepunkt, mitte lõpp. Kui saade on läbi, tuleb lüüa reaalses maailmas ja teha oma asju. Valmistage ennast ette selleks, mida soovite selles kunstimaailmas. Unista suurelt - unista super suurelt!