Postitanud Olga 'Shamiram' Kramarova 19.06.2014 kuniTantsija haridus Kui langetame otsuse saada professionaalseks kõhutantsijaks, siis teeme nii palju rohkem kui väljamõeldud seljaskostüümja raputades meie puusi. Võtame endale vastutuse esindada konkreetset ajalugu, kultuuri ja kunsti, mis väärib aupaklikku ja kaunist esindamist. Me võtame endale kohustuse jääda autentseks selle ajatu kunstiliigi päritolu , olla igavesed õpilased ja püüda alati selle kunstiliigi ilu oma publikuga levitada.
Töötades Los Angelese kogukonnas professionaalse tantsijana üle 10 aasta, olen olnud tunnistajaks paljudele esinemistele - mõned tõeliselt armsad, teised mitte. Erinevust meeldejäävate ja vähem muljetavaldavate esituste vahel ei seostatud tantsija (te) tehnikaga, vaid nende esituse ehtsusega. Cheryl Lynni sõnade järgi olete 'Got to be Real!' Seega tahaksin jagada mõningaid enda tähelepanekuid ja kogemusi sellel teemal. Võib-olla võib minu vaatenurk teile kõlada või inspireerida teid proovima mõnda uut asja!
Teadke reegleid enne, kui te neid rikute
Paljud meist võivad mäletada meie lemmikõpetajate sõnu, mis käskisid meil „leida oma stiil“ või „tee see samm iseendaks“. Ehkki meie kõigi jaoks on oluline omada ainulaadset kvaliteeti või allkirja, mis innustab vaatajaid meie esinemisi meenutama, on sama oluline veenduda, et me ei teeks valikuid, et kaasata asju, mis võivad kahjustada või vähendada meie autentsust. tantsima. Kuidas hoiame oma esinemisi autentsetena? Kuidas me saame teada, kas meie liigutused on 'vastuvõetavad' või võivad need olla solvavad? Kuidas me saame teada, mis sobib teatud stiili valdkonnas? Minu arvates on ainus viis seda teha ennast harides.Haridus võib tähendada raamatute lugemist, kuid see võib tähendada ka minevikust pärit tantsijate ajalooliste kaadrite vaatamist. Haridus osaleb töötubades koos autentsete õpetajatega, keda austatakse kindla stiili spetsialiseerumise eest. Haridus hõlmab lugemist erinevate kultuuride, riikide ajaloost ja olulistest sündmustest, millega inimesed kokku puutusid. Alati peame meeles pidama, et tants on suhtlusvorm. Kõik tantsuvormid püüavad edastada sõnumit, edastada emotsioone ja tekitada reaktsiooni. Kui arvestada näiteks rahvatantsuga, siis peame mõistma, et nad räägivad lugusid kogemustest, mida rühm inimesi on läbi elanud. Peame mõistma liikumise taga peituvat tähendust. Me peame mõistma muusikat, mis tantsuga kaasas käib ... saate idee. Pikk lugu lühidalt - kui plaanime kasutada oma annet tantsu jagamiseks teistega, peame teadma reegleid.
Seda lugedes võite mõelda endale: 'Aga uute stiilide loomine?' või 'Mis siis, kui ma tahan olla uuenduslik ja proovida midagi uut?' Kui te seda mõtlesite, siis oleme teie ja mina täiesti joondunud! Ma arvan, et tantsu loovus on imeline asi! Kui mõtleme kõigi võimalike sulandumisstiilide peale, mis tänapäeval eksisteerivad, näeme, et mõned tantsijad on “traditsioonilisest” stiilist väsinud või tüdinud ning nad soovivad innukalt midagi uut välja mõelda ja selle eest tunnustada. Lisaks ütleksin isegi, et neid fusion-stiile julgustatakse, kuna paljudel tantsuvõistlustel on nende jaoks kategooriad olemas. Ütlen vaid seda, et enne piiride ületamist on oluline kõigepealt põhjalikult tunda traditsioonilist stiili. Mis tavaliselt põhjustab tantsijaid, kes hakkavad piire nihutama (kuna nad lihtsalt ei tea oma olemasolust), on kehv esinemine, solvunud / segaduses publik ja tantsija halb maine. Hea uudis on -ressursid on saadaval ja ohtralt. Ainus asi, mida peame omalt poolt tegema, on soov õppida.
Olga 'Shamiram' Kramarova on kirglik esineja, juhendaja ja koreograaf, kelle teadmised erinevast kultuurimuusikast ja -tantsust hõlmavad araabia / kõhutantsu, pärsia tantsu, armeenia tantsu, dabkeed, india tantsu, vene rahvatantsu, brasiilia samba, hispaania flamenko, ballisaali ja ladina tants. Praegu on ta rahvusvahelise tantsukompanii Negma režissöör, solist ja koreograaf ning Roberto Amarali Hispaania tantsukompanii peamine tantsija. Kui ta ei tantsi, töötab Olga California osariigi ülikoolis Northridge'is statistika, uurimismeetodite ja kognitiivse psühholoogia professorina ning YouTube'is UX-i uurijana. Ta on esinenud ja jätkab esinemist mitmetes kohalikes kohtades kogu Californias, aga ka kogu maailmas.