Millal uudised kohtuasjast New York City Balleti ja Chase Finlay vastu ilmusid eelmisel nädalal hageja Alexandra Waterbury, endine Ameerika Balleti Kooli õpilane, rääkinud New York Times :
'Iga kord, kui näen balletiklassi minnes väikest tüdrukut tutus või juukseid kuklis, võin mõelda vaid, et ta peaks jooksma teises suunas,' ütles ta, 'sest keegi ei kaitse teda , nagu keegi mind ei kaitseks. '
See oli üsna avaldus ja pani meid mõtlema. Muidugi on südantlõhestav ette kujutada kogemusi, mida Waterbury loetleb kohtuprotsess ja on lihtne mõista, miks see oleks tema reaktsioon.
Kuid kas balletitantsijad pürgijad peaksid tõesti „teises suunas jooksma”? Kas tema väidetavaid kogemusi säilitas üksikettevõtte väike protsent - või kas need viitavad tänapäeva balletikultuuri suurtele probleemidele NYCB seintes ja väljaspool?
Waterbury Instagramis: 'see uus uus @danskinapparel ✨✨✨✨✨ jaoks'
Pöördusime selle valdkonna erinevate ametkondade poole, et kuulda nende reaktsioone tema avaldusele.
Susan Jaffe:
'Ma ei näe tõde sellele, mida proua Waterbury selles viimases lauses ütles New York Times artikkel. Seal on palju ettevõtteid, kus on juhte, kellele lisaks nende ettevõtte visioonile ja edule ei lähe korda ka tantsijate heaolu ja turvalisus.
'On siiralt kahetsusväärne, et New Yorgi balleti juhtkond otsustas nende räigete tegude osas otsida teist teed, sest naissoost töötajate heaolu kahjustamine paneb neid kummitama veel pikka aega - kui mitte igavesti . Olen sügavalt kurb, et tantsumaailma on määrinud väga väike rühm inimesi, kellel puudub vastutustunne, erksus ja tarkus.
'Meie ainus lootus on, et NYCB leiab juhi, kes suudab mitte ainult viia ettevõtte uutele ja loomingulistele kõrgustele, vaid tal on julgust, gravitat ja tarkust luua ja tugevdada keskkonda, mis on tervislik kõigile huvilistele.'
Ameerika balletiteatri endine direktor Susan Jaffe on Põhja-Carolina ülikooli kunstikooli tantsu dekaan.
Marina Harss:
'Siinkohal on need väited ja me peame ootama juhtumi edasist arengut. Kuid minu jaoks kõige murettekitavam aspekt lisaks ilmselgelt murettekitavale küsimusele, kuidas naisi selles ettevõttes koheldakse ja koheldakse, on läbipaistvuse puudumine, mida oleme seni näinud seksuaalse väärkäitumise ja võimu kuritarvitamise korral ning mitte ainult NYCB-s. Mida tähendab tegelikult sõltumatu uurija Peter Martinsi juhtumis tehtud resolutsioon, nagu ei saaks süüdistusi kinnitada, tegelikult? Kas see juhtus või mitte? Usun õigesse protsessi - mitte iga süüdistus ei osutu tõeseks mitte üheski eluvaldkonnas. Kuid ilma heausksete jõupingutusteta, et saada selgeid vastuseid, mille puhul inimesed tunnevad õigust tulla välja ja rääkida oma lugusid, on väga raske mõista, kuidas ettevõtted saaksid selle teemaga tegeleda, uurida oma ettevõttekultuuri, astuda samme selline käitumine vähem tõenäoline. Vastasel juhul hakkavad nad lihtsalt avaldusi avaldama ja üldist poliitikat kehtestama. Me kõik teame, et antud juhul väidetav käitumine on vale, kuid mida me peame teadma, on see, kas see on süsteemne ja laialt levinud, et oleks võimalik astuda reaalseid samme selle kordumise vähem tõenäoliseks muutmiseks. '
Marina Harss on tantsukirjanik New Yorker, The New York Times ja Rahvus muude väljaannete hulgas. Praegu töötab ta Aleksei Ratmansky teemalise raamatu kallal.
Paul Vasterling:
'Milline südantlõhestav avaldus. Minu jaoks tahame siin kohas, kus on väikesed tüdrukud tutudes ja kuklites, et nad saaksid balletti silmas pidades avardavaid ja elu laiendavaid kogemusi. Ma tõesti usun, et see on ballett ja milleks me siin oleme. Meie kui direktorite kohustus on tagada ohutus - ja turvatunne.
'See kõik sunnib mind mõtlema sellele, kuidas ma ettevõtet juhin, ja eriti meie ettevõtte naistele. Lugesin artiklit feminismist ja balletist nädalavahetusel, kus räägiti sellest, kuidas balleti ülesehitamisel koheldakse tantsijaid meesloojate jaoks sageli tühjade lehtedena, kellele visioon peale suruda. See pani mind mõtlema sellele, et me teeksime oma tantsijatele valikuid. Kui me ei anna neile mingit asutust, miks nad siis seda teha tahaksid? Kui töötate disaineritega, teete tantsu, lavastate isegi balletti, on see koostööprotsess. Tantsijaid tuleks käsitleda koostööpartneritena ja nad peaksid tegema valikuid, mis tööd mõjutavad.
'See on balleti jaoks keeruline aeg. Ma arvan, et meie, juhid, peame oma tegevust tähelepanelikult kuulama ja mõtlema, et sellised asjad enam ei juhtuks. Ma tahan, et meie kunstiliik areneks ja teeks seda, mida ta peaks tegema: Muutke elu paremaks. '
Paul Vasterling on Nashville Balleti kunstiline juht.
Sydney Skybetter:
'New York Times murdis 2017. aasta lugu New York City Balletis Peter Martinsi vastu suunatud seksuaalse ahistamise nõuetest, kuid need polnud kaugeltki ainus ajakirjanik, kes teda uuris. Ajad trükiti kõigepealt, kuna nad said avaldada koos anonüümsete allikatega, mida kõik dokumendid ei hõlma. Kuigi palju inimesed jagasid ajakirjandusega kogemusi, enamik neist allikatest nõudis kaitsvat anonüümsust, muutes nende lood enamjaolt avaldamatuks. Anonüümsust soovivatel inimestel on oma põhjused ja hirm vastumeetmete võtmise ees on ilmselgeks takistuseks kõigile, kes teavad ahistamisest või väärkohtlemisest, midagi jagada. Teisisõnu, anonüümsust palunud isikud tundsid, et vajavad kaitset, mida neil veel pole, mis ütleb tantsumaailma kohta palju.
'Waterbury lugu ja meeleolu riimuvad rikkalikult balletiajaloo mustriga. Feministikriitik Deirdre Kelly, teadlane Brenda Dixon Gottschild ja ajaloolane Jennifer Homans (teiste seas) on rikkalikult demonstreerinud, kuidas ballett istub rassi, soo, võimu, soo ja vägivalla struktuuride ajaloolises ristumiskohas. Väidetavalt on selle ajaloo üks tulemus see, et NYCB-sugused institutsioonid on osanud juhtida õiguskaitset ja taktikalisi avalikke suhteid, mis peavad sisaldama diskursust väärkohtlemise vastu. Pean tähelepanuväärseks, et tänaseks on ainsad avalikud kommentaarid, mida NYCB on Waterbury nõude kohta näinud, esiteks ainult meilisõnumitele saadetud e-kiri, mis pakub tänu toetuse eest 'ajal, mis on olnud kergelt öeldes keeruline aasta 'ja teine otse välja antud avaldus New York Times ja ilmselt pole seda kellelegi teisele kättesaadavaks tehtud. Kuigi olen kindel, et NYCB võtab väärkohtlemisnõudeid mingil tasandil tõsiselt, usun, et Waterbury mõte kehtib siin. Ajalooliselt, funktsionaalselt ja usaldusväärselt kaitseb ballett oma üliõpilasi kahju eest, kuna see inokuleerib õiguslike nõuete ja institutsioonilise kokkuvarisemise ohu vastu. '
Sydney Skybetter on Browni ülikooli koreograaf, õppejõud ja avalike humanitaarteaduste spetsialist.
Jenifer Ringer Fayette:
'Ballett kui kunstiliik tähistab inimkonna idealistlikke voorusi: ilu, armastust, enesedistsipliini, austust, au. Kõike seda, mis viimasel ajal on juhtunud, on balletimaailmal - tegelikult kogu tantsumaailmal - võimalus ennast kontrollida. Koolitajana tuletatakse mulle meelde, et minu meeskonna ja minu ülesandeks on mitte ainult kasvatada tantsijaid, vaid kasvatada ka suurepäraseid inimesi, kes panustavad positiivselt suuremasse kogukonda. Me tahame, et tantsijad, kes lähevad maailma, ei lõhuks teisi, vaid ehitaksid hoopis teisi üles, õhutades üksteist kehastama oma iseloomu ja tegevuse ideaale, samal ajal kui me kõik tegeleme tipptasemel tantsuga. '
New Yorgi balleti endine juht Jenifer Ringer Fayette on Trudli tõmblukuga tantsuinstituudi dekaan ja Colburni tantsuakadeemia direktor.
Dr Laura Katz Rizzo:
'See teema pakub mulle erilist huvi kui inimesele, kes identifitseerib end nii feministi kui ka balletitantsija, õpetaja ja teadlasena. Waterbury kogemus on kurb peegeldus sellest, mis võib juhtuda, kui autoriteet hierarhilises struktuuris jääb kahtlemata.
'Mitte ainult balletimaailm on jätnud noored tüdrukud (ja poisid) seksuaalse vägivalla ja hirmutamise suhtes haavatavaks. Suur osa meie ühiskonnast on nakatunud kiskjatega, kes kasutavad oma võimupositsiooni ja mõjukust teiste domineerimiseks. Liikumine #MeToo seisneb just nende ebaõigluste päevavalgele toomises. Reaalsus on see, et suures osas ühiskonnast on noored naised hirmutamise ja vägivalla abil allutatud meeste võimule ja neid ka edaspidi allutatakse. Isegi Ameerika Ühendriikide president on avalikult uhkustanud oma kuulsuse kasutamisega, et survestada naisi temaga seksima, ning on tunnistanud, et kobas naisi nõusolekut ootamata. See on laialt levinud sotsiaalne küsimus, mis kummitab lisaks balletimaailmale ka kogu riiki.
„Ballett ei ole oma olemuselt rõhuv kunstiliik ega distsipliin. Paljude tüdrukute jaoks on balletistuudio turvaline ruum, kus nad saavad uurida oma füüsilisust ja väge, ning baleriinad on positiivsed jõu- ja kirglikud autoriteedid. Kuid balletimaailm on olnud aeglane selliste sotsiaalsete muutuste suhtes, mis kogu ülejäänud tantsumaailm on läbi teinud. Ballett kannab endas nii esteetiliselt kui ka struktuuriliselt Imperiali konteksti ajaloolist pärandit, milles see tekkis. Just professionaalsete balletikoolide ja ettevõtete hierarhiline ja kihiline infrastruktuur on võimaldanud Waterbury kirjeldatud võimu väärkasutust. Ekstalitaarsemates keskkondades, kus inimesi hinnatakse ainulaadse panuse eest, tekib teistsugune kogukondliku austuse ja tunnustuse kultuur.
'Selle asemel, et demoniseerida kogu balletti, väidan, et peame lihtsalt avama viisid, kuidas õpetame, juhendame ja esineme erialal. See tähendab, et vorm nihkub ja muutub, et kajastada kaasavamat ja aktsepteerivamat maailmavaadet ja esteetikat. Kui me avame end muutuste võimalusele, on mitte ainult vähem inimesi, kes jäävad haavatavaks ja keda võimulolijad väärkohtlemiseks kokku puutuvad, vaid ka kunstivorm areneb, muutudes aktuaalsemaks praeguse hetke suhtes, kus me elame. '
Balletikoreograaf, teadlane ja pedagoog dr Laura Katz Rizzo on templi ülikooli tantsuosakonna dotsent
Mida sa arvad? Meile meeldiks kuulda teie vaatenurka. Saatke oma mõtted aadressile jstahl@dancemedia.com.
Siin on mõned kõige huvitavamad vastused, mida oleme seni Facebookis saanud:
See artikkel ilmus algselt dancemagazine.com.