Tantsijad, kes võtavad meile hinge kinni, on riskivõtjad, need, kes paistavad laval täiesti kartmatud. 'Kui näete kedagi, kes üritab rohkem reisida, minge kaugemale, nihutage oma füüsiliste võimete piire, see on alati inspireeriv,' ütleb Ballet BC tantsija Alexis Fletcher.
Kuid tantsutrenn võib tunduda, et see on selle ideega vastuolus. Veedame tuhandeid tunde stuudios, proovides samme teha täiuslikult ja see täiuslikkuse poole püüdlemine võib meid ärevusse ajada riskide võtmise pärast. Mis siis, kui me ebaõnnestume? Mis siis, kui me kukume?
Õnneks on kartmatus vaimne oskus, mille kallal saate töötada, nii nagu töötate oma tehnikaga. Siit saate teada, kuidas saate oma piire ületada.
Liigu esiküljele
Vaikse ookeani loode-balletikooli konsultatsioonipsühholoogina alates 1981. aastast on doktorikraadiga Toby Diamond töötanud paljude tantsijatega, kes muretsevad, et neil on puudu moksi, mis muudaks nad tõeliselt toredaks, ja õpetajad, kes muretsevad edasijõudnud õpilase pärast, hoiavad seda tagasi. 'Need tantsijad kardavad vigu teha, näevad välja nagu lollid või nagu nad ei tea, mida nad teevad,' ütleb ta.
Selle vaimse mustri murdmiseks soovitab Diamond kõigepealt teha väikesed muudatused. Riskist hoiduvad tantsijad peidavad end tundide ajal sageli selja taha ega tee esimese rühma kombinatsioone üle põranda, ajades segaseks. Kuid ees ja keskel seismine on madala tagajärjega risk - hea koht ärevatele tantsijatele alustamiseks. 'Lükake ennast ülespoole liikumiseks, kombinatsiooni proovimiseks isegi siis, kui te pole selles täielikult kindel,' ütleb ta. Mõistmine, et see pole nii hirmus, aitab teil end maanteel suuremaid riske võttes mugavamalt tunda.
Vaadake seda, siis tehke seda
Scottsdale'is AZ-is Plumbi etenduskunstide keskuses valmistab juhendaja Brooke Anderson oma õpilasi ette publiku esitamiseks
haaravad kombinatsioonid visualiseerimisharjutustega, mida mitmed teaduslikud uuringud on näidanud, võivad usaldust suurendada. Kujutades ette, et teete rasket tõste või koperdamist ideaalselt, võib see tegelikult teie võimet seda täita - ja teid vähem karta sellega kaasnevate riskide ees. 'Meil on tantsijad ette kujutada lifti, riski ja tunnet selle ohutuks saavutamiseks,' ütleb Anderson. 'Siis palume neil avada oma silmad ja meeled ning minna selle poole.'
Tehke riskivõtmine osa oma igapäevatööst stuudios. (Thinkstock)
Proovige improviseerida
Improviseerimine on üks riskantsemaid asju, mida saate tantsijana teha - kunagi ei tea päris täpselt, kuidas see läheb. Kogenud improviseerijaks saamine aitab teie ajul õppida oma keha usaldama, andes enesekindlust teha laval ja väljaspool riskantsemaid asju. Fletcher soovitab katsetada struktureeritud improvisatsiooniga, nagu ta teeb seda balletil BC - improviseerides konkreetset pilti silmas pidades või konkreetse ülesande täitmiseks -, et te ei tunneks end võimaluste avarustes kadununa.
Plumbis laseb Anderson tantsijatel improviseerida konkreetse rutiini järgi muusika järgi, enne kui nad seda võistlustel teevad. Nii jätab vahelejäänud samm või kukkumine suurema tõenäosusega järgmise sammu tabamiseks rüseluse, sest teie keha ja vaim saavad alguse liikumise jätkamiseks. Tunnete end paremini riskides, teades, et teil on mingi sisseehitatud turvavõrk.
Plaan olla spontaanne
Suur eksiarvamus on see, et kartmatute tantsijate riskid on planeerimata, et need juhtuvad lihtsalt laval. Kuid riskide võtmine peaks olema osa sellest
oma igapäevatööst stuudios. 'Igapäevane riskide võtmine loob tulemuslikkuse survel pideva edu,' ütleb Anderson. Kui olete harjunud oma piire ületama, avastate, et need piirid on kaugemal kui ette kujutasite - põnev tunne. 'Riskide võtmine ei tähenda hoolimatust,' ütleb Fletcher. 'See ei tähenda enda hülgamist. Ja selles on uskumatult palju lootust ja rõõmu. '
Selle loo versioon ilmus 2017. aasta septembri väljaandes Tantsuvaim pealkirjaga „Kartmatuse õppimine”.