NYU Tischi kunstikooli noorem Jessi Trauth naelutas hiljuti oma lavastuse Sally Bowlesina kooli lavastuses Kabaree . Kuid see ploomiroll on vaid üks paljudest selle peagi superstaari jätkamise puhul. Pärast Montanas Rocky Mountaini balletiteatris treenimist armus Jessi muusikateatrisse, kui ta valiti lavastusse Kooriliin . Ta võeti vastu NYU kunstiteemalises koostöökavas ja koos koolinäitustel esinemisega on ta jõudnud lavastustes, sealhulgas Wendy Peeter Paan ja Eliza sisse Kuningas ja mina , austatud piirkondlikes teatrites, nagu Merry-Go-Round Playhouse. Lisaks eelmisel aastal tuuritas ta Euroopas Velmana West Side'i lugu enne kui põlvevigastus jättis ta paariks kuuks kõrvale. Pärast paranemiseks aega võttis 21-aastane Jessie NYC-s tagasi tõelise entusiasmi, aukartust äratava tehnika ja vaieldamatu karismaga. Loe edasi, et saada lisateavet tema tähepöörde kohta NYU-s. -Lauren Kay
Jessi koos oma kostari Roe Hartrampfiga Cliffina. Foto autor Chanel Pascente
18. aprill:
Sain just Sally Bowlesi, Tisch Mainstage'i lavastuse peaosa Kabaree! Legendaarne Tony Stevens koreografeerib! Ta pole mitte ainult meisterõpetaja ja Broadway esineja sellistes saadetes Tere, Dolly! ja Nägemispuur , kuid ta on ka Fosse originaali abikoreograaf Chicago .
Oota, kuidas sai süütu Jessi Sally Bowlesiks? Tuline, pilkupüüdev 19-aastane Suurbritanniast pärit Sally on II maailmasõja eelse Berliini kabaree staar esineja. Ta juhib metsikut elu, mis on täis seksi, narkootikume ja alkoholi, ning seisab silmitsi väljakutsuvate dilemmadega. Kas mul on piisavalt tegelikke kogemusi, et seda välja tõmmata? Selleks on vaja kaevata minu kõige haavatavamatesse kohtadesse ja kogeda kogemusi, et leida materjali, mis võiks minu Sally probleemidest teada anda.
Juuni – 24. August:
Suvel uurin Sally tegelaskuju isiklikus elus: joon esimest korda alkoholi ja töötan oma flirtiva naisjõu kallal ning avastan, et me Sallyga ei ole nii erinevad, kui arvasin. Töötan päheõppimise ja Briti murdega ning uurin ja loen Weimari Saksamaad.
18. august:
Esimesele proovile eelneval õhtul ei saa ma magada! Erinevalt paljudest teistest etendustest, kus enne tehnilist proovi kogu meeskonnaga (peale näitlejate) kokku ei saa, osalevad kõik Kabaree Esimene päev. Režissöör Jean Randich, dramaturg Tony Stevens ning kostüümide, lavakunstnike ja valguste disainerid jagavad oma kontseptsioone. Nii mõnigi nende idee on põnev ja inspireeriv ning ruumis olev koostöömeel on kineetiline.
Tony Stevens tuleb kõikidele proovidele, isegi kui need ei hõlma koreograafiat. Tema ja Jean teevad koostööd nii toetavalt. Näiteks võib Tony anda mulle näitlejanaate ja Jeaniga on see hästi. Samuti on Jeanil ühes «Mein Herri» proovis kontseptsioon, mille ta tõesti soovib Tony koreograafiasse lisada. Tavaliselt oleks visuaalsus koreograafi otsustada. Kuid Tony ja Jean on nii avatud, et proovib tema ideed. See stseen on lõpuks tõesti uskumatu!
26. august:
Jean juhatab näitlejaid klounaadiharjutuses. Me paneme punased ninad selga ja meid juhendatakse igaühe ees individuaalselt tõusma ja keelatud tegu tegema. Grupi ette välja pugedes mõtlen järsku “Oi, kui maitsvalt üleannetu oleks ribadeks teha!” Hakkan seelikut lahti nööpima ja tunnen kohe, et kõik on tähelepanelikus pinges. Iga riidetükiga üllatun ennast rohkem ja põnevus suureneb. Rinnad väljas ja nägu punane, peksan šokist minema.
Tony ja Jean ütlevad mulle, et neile meeldis, kuidas minu riba kehastas mängulist võrgutust, mida Sally Cliffil kasutab ja publik filmis 'Ära räägi emale'. Nad küsivad, kas ma olen numbri lõpus olevas saates avatud strippimiseks. Olen šokeeritud, kuid valmis kõike proovima. Tony koreografeerib riba ja me otsustame, et ma olen ülaosas, kuid mu põhi jääb peale.
27. august:
Tony loob koos minuga filmi “Mein Herr”. Ta tuleb kontseptsiooniga ja hakkab liikumisfraase välja töötama. Ta muudab seda, kuni on veendunud, et iga samm on seotud muusika ja sõnadega ning räägib loo ja et koreograafia töötab konkreetselt minu peal. 'Don’t tell Mama' ja 'Mein Herr' peavad tutvustama kahte Sally vastandlikku omadust: mänguline cutie ja femme fatal.
Filmi “Mein Herr” avavärsi lõpus töötame Tonyga seni, kuni sõrmede sirutamine taandub peenemale žestile ja langeb muusika peale lüürikat “Toodle-oo”. Kui Sally mängib õigesti, köidab publikut.
4. september:
Nüüd, kui mul on koreograafia olemas, pean läbima iga numbri ja ühendama konkreetse motivatsiooni ja sisemise dialoogi sammude ja sõnadega. Iga kord, kui ma seda esitan, tekivad pisikesed hetked ja uued ideed. Õlarulli sisemisest dialoogist saab „Ma ei saa seda aidata. Ma olen lihtsalt ulakas tüdruk. '
14. september:
Minu esimene tõsine poiss-sõber läheb minust lahku. Ma mõtlen Sally reale '... naine ei saa olla tõeliselt suurepärane näitleja enne, kui tal on ... süda murtud'. Nii palju kui see valutab, kasutan seda Sally valu ja südamevalu ühendamiseks.
19. september:
Etenduse kokkusaamisel mõistan üha enam iga hetke olulisust Sally teekonnal. Kui ma mingil hetkel palli maha pillan, on etendus ohus. Pean looma tugeva ühenduse Cliffiga, mehega, kellesse ma armun, kui ta esimest korda klubis 'Don’t Tell Mama' ajal minu tähelepanu köidab. See atraktsioon on ülejäänud saate katalüsaator.
30. september:
Tehnika võtab oodatust kauem aega ja õhus on paanika. 45 minutit enne viimast publikuta jooksu blokeerisime Tonyga numbri „Kabaree” - meil polnud proovis aega! Pean seda enda jaoks väljakutseks ja proovikiviks.
Püüan uue blokeeringu oma kehasse kiiresti saada, naelutada kiire vahetus „Mein Herriks“ ja kapten libiseda nelja tolliste, reide kõrgete saabastega. Ma saan jooksu läbi ilma katastroofideta ja muudan isegi oma kostüümi. Asjad tunduvad siiski ärevad.
2. oktoober:
Avamisöö närvid ja põnevus! Kuigi kõik sujub libedalt, pole ma oma esinemisega rahul ja tunnen, et oleksin võinud veelgi rohkem teha. Ma ei taha tähistada. Tunnen end Sally teekonnast emotsionaalselt kurnatuna ja häirituna ega suuda teatrist lahkudes etendust lahti lasta. Emotsionaalselt raske rolli mängimisel on oluline emotsionaalse tervise säilitamiseks tegelane teatrisse jätta. See on oskus, mida ma pole veel omandanud!
5. oktoober:
Alistan etenduse suuremale hüvangule. Minu teema on täna õhtul tunda rõõmu igast hetkest. “Toodle-oo” järgse lihtsa sõrmelaine jõud on mõnusalt põnev. Tunnen publikut oma lummuses. Ma ei tunne end nii ärritunud ega tühjendatuna. Kas see on hea või halb? Kas see tähendab, et ma seda võltsisin? Küsin Jeanilt ja Tonylt. Nende arvates oli minu esitus suurepärane. Võib-olla on parem see, et ma kutsusin publiku sisse, mitte ei heitnud kogu oma energiat korraga. Tunnen lõpuks oma töö üle uhkust!
8. – 10. Oktoober:
Viimased neli saadet sujuvad imeliselt! Olen etenduses rahulikult, mis võimaldab uusi avastusi. Viimast kummardust tehes tean, et see on alles minu karjääri algus. Loodetavasti jõuan isegi Sallyt uuesti mängima! See kogemus on mind igaveseks muutnud, sest tunnen, et tegin asju, mida ei teadnud, et oskan. See näitas mulle, millist protsessi ma naudin. Lisaks rõhutati, et kui loomemeeskonnad annavad kasvuruumi, on võimalused lõputud. Kui ma olen kunagi lavastaja või koreograaf, siis ma mäletan, kuidas Jean ja Tony töötasid, ja lisan selle oma meetodisse. Ja lõpuks meenutas saade mulle, et ma pean seda absoluutselt tegema. Esinemine ja kunstnikuks olemine on parim asi - üldse.