DSoli võimalus järele jõuda endisele maailmameistrile ladina ja ballisaalis tantsija Jason Gilkisonile, et rääkida oma eelseisvast ballisaalist,Põletage põrand. Jason ja tema seltskond reisisid enam kui 30 riiki, et tuua seltskonnatantsu soojust rahvusvahelisse publikusse. Nüüd, alates 25. juulist, võtab ettevõte NYC üle, kuid ainult kaks nädalat! Heitke pilk sellele, mida Jason oli öelnud oma säriseva ballisaali fenomeni kohta.
K: Kuidas valisite tantsijad saate jaoks?
TO:Tegelikult leidsid mõned tantsijad meiega ühendust ja võtsid ühendust! Kogu kontseptsioon meeldis tõeliselt ja meelitas kohale hulgaliselt tantsijaid, kes soovisid koosseisuga liituda. Teiste jaoks korraldasime esinemiskutseid maailma erinevates paikades. Ja mõnel juhul komistasime üksikute tantsijate otsa.
K: Milline on saate koreograafia?
TO:Koreograafia on täiesti uus ballisaali tase. Igal tantsijal peab olema nii tugev tehnika kui ka treenimine ja ulatus. Kui need võtmeelemendid on taktitundelised, peavad nad võtma traditsioonilise igava peotantsu ja mõtlema kastist välja. Tugev ballisaal peab olema kohustuslik, kuid see pole see, millest etendus räägib. Saade räägib dateeritud ballisaali ühendamisest sellest, milliseks tants on tänaseks arenenud. Iga paar katsetab tõesti oma tehnikat, et luua kaasaegsem ja huvitavam saade!
K: Mida saavad DS-lugejad saatest oodata?
TO:Praegused tantsu tõsielusaated on aidanud harida publiku arusaama peotantsust. Nad näevad, kuidas iga tants, näiteks Tango, tuleks läbi viia. Burn Floor tahab aga teha neid tantse, mida reaalsusprogrammid näitavad, ja leiutada neid uuesti, muuta need uuteks. Meie saate tantsijad läbivad oma puhtaima treeningu ja moodustavad stiili, mis on rohkem 'nüüd'.
K: Millised on kostüümid?
TO:Kui inimesed mõtlevad peotantsule, võib esimene asi, mis pähe tuleb, seksikas kostüüm, millel on palju litrid ja minimaalne katvus - meie eesmärk oli sellest stereotüübist kõrvale kalduda. Muidugi näete tantsijaid traditsioonilises võistlussaalis, eriti etenduse lõpuosas, kuid koos koreograafia uuesti leiutamisega soovisime ka kostüümid uuesti leiutada. Tahtsime väga, et tantsijad näeksid välja sellised, nagu nad kannaksid oma riideid pikaks tantsuõhtuks klubisse. Idee on selles, et igal tantsijal peaks olema võimalik teatrist välja jalutada sellega, mis tal seljas on, ning tunda end mugavalt ja stiilselt.
K: Mis tunne on uuesti saates töötada?
TO:Mulle väga meeldib see saade! Mind ennast on nii õnnistatud pika esinejakarjääriga ja nüüd on mul võimalus töötada selliste inspireerivate ja tulevaste staaridega. Seltskonnaga töötamine on alati suurepärane, sest iga tantsija soovib vaeva näha ja mis kõige tähtsam - tantsida! Neid ei huvita pikad tunnid ega vigastused, mida nad lihtsalt tahavad, et kõik oleks võimalikult täiuslik. Kõik on nii kirglikud ja on rõõm töötada nii suure hooga rühmaga.
K: Millised on teie lootused etendusega hakkama saada?
TO:Minu peamine eesmärk on, et inimesed tunneksid kõiki emotsioone. Ma tahan, et publik kogeks sidet iga paari vahel. Ja enamasti tahan lihtsalt, et kõik lahkuksid saatest sooviga minna välja tantsima!