Kui olete viimase viie hooaja jooksul vaadanud mõnda osa 'Nii et te arvate, et saate tantsida', siis on teid ilmselt Stacey Tookey kaasaegne koreograafia vaimustanud. Hiljuti sai ta saate eest tehtud töö eest oma kolmanda silmapaistva koreograafia Emmy nominatsiooni. (Häälestage 23. septembril, et näha, kas ta ei võida võitu!) Nagu sellest veel vähe oleks, asutab Tookey ka oma kaasaegset ettevõtet, Liikumatu liikumine , mis debüteerib 9. novembril LA-s. Hiljuti jõudsime temaga järele, et saada sisemine kühvel.DS: Mis on teie lemmiknumber, mille olete koreograafiliselt kirjutanud 'Nii et arvate, et saate tantsida'?
ST: Mulle meeldivad erinevad rutiinid erinevatel põhjustel, olgu see siis minu kogemus tantsijatega või kohtunike reaktsioon, kui keegi on mugavustsoonist välja venitatud. Mõnikord on tükil minu jaoks lihtsalt eriline tähendus. Võin selle kitsendada kolmele: Hull maailm (Billy ja Ade), Taevas on koht Maal (Kathryn ja Robert) ja Bang Bang (Eliana ja Alex).
DS: Kõik meie juures Tantsuvaim on väga põnevil, et asutate oma ettevõtet. Mis pani sind otsustama seda teha?
ST: Olen mõnda aega mõelnud oma tantsuseltskonna asutamise peale ja lõpuks otsustasin, et aeg on õige. Tahan end kunstnikuna edasi suruda, kasvada ja võtta teekonnale kaasa kaunid tantsijad, kes mind inspireerivad. L.A. on selline “gig by gig” tüüpi tantsutööstus, kus enamik tantsijaid teeb tööd paariks päevaks või nädalaks, siis on see läbi. Professionaalse tantsukarjääri ajal venitas ja õpetas mind kõige rohkem kogemus ettevõttes töötades. Stuudios koos higistamise üle pika aja jooksul 8 tundi päevas on midagi, mis on nii kasulik.
DS: Mida otsite tantsijate palkamisel?
ST: Kartmatus, avatus, kirg ja hea energia.
DS: Millistes žanrites ootate oma tantsijatelt tugevat tehnilist baasi?
ST: Klassikaline ballett! See on tantsu alus ja minu liikumise alus. Teil ei pea olema täiuslikku balletitehnikat ega täiuslikku klassikalist keha - lihtsalt olge koolitatud ja mõistke tõelist klassikalist balletti.
Kõik žanrid, milles oskate olla, aitavad teid tantsijana. Mida rohkem on teil mitmekülgsust, seda rohkem saate palgata ja seda rohkem on teil pakkuda. Mu ema (minu õpetaja) lasi mul õppida balletti, jazzi, lüürilist, kaasaegset, kaasaegset, steppi, hiphopi, muusikateatrit, Šoti mägismaad ja taktikepi keerutamist. Olen välja tõmmanud iga mingil hetkel oma professionaalse karjääri jooksul ja olen tänulik oma mitmekülgse koolituse eest.
DS: Kuidas määratlete kaasaegset?
ST: Kaasaegne tants kehastab suurt liikumis- ja väljendusspektrit, mida saab mitmeti tõlgendada. Mulle tundub, et see on žanr, mis leiutab ennast pidevalt ja nihutab piire. Selle juured on klassikalises balletis, kuid see on tõesti seotud emotsiooni või loo edastamisega - nii peen või ilmne kui see ka pole.
DS: Mis on teie arvates suure kaasaegse koreograafia võti?
ST: Usun, et suurepärane kaasaegne koreograafia paneb sind midagi tundma. Mõni mu kaasaegne lemmiketendus on jätnud mind nutma, naerma või istuma täielikus vaikuses, liikumatuks saamata. Tunnete seda nii sügavalt, et see jätab teile kui inimesele jälje. Ma saan need tunded ja pildid hetkega meelde tuletada, sest need on nii meeldejäävad.
DS: Kui saaksite kellegi kohta koreograafi kirjutada, kelle valiksite?
ST: Seal on nii palju tantsijaid, kellega tahaksin väga erinevatel põhjustel töötada. Aga kui pean ühe valima, oleks see Misty Copeland Ameerika Balletiteatrist.
DS: Mis sa edasi töötad?
ST: Minu põhirõhk nüüd, kui 'SYTYCD' on peaaegu läbi, on minu tantsuseltskond Still Motion. Mul on nii palju tööd teha, et esietendada meie esimest etendust “Hetked määratletud” 9.-10. Novembril L.A. Nate Holdeni teatris.
DS: Kes on teie lemmikud eelseisvad tantsijad praegu?
ST: Melanie Moore, Kathryn McCormick ja Robert Roldan.
DS: Kas on mõni konkreetne koreograaf või tantsija, kes teid inspireerib?
ST: Mind inspireerib pidevalt minu väga hea sõber, tantsija ja särav koreograaf Peter Chu. Ta on ainulaadne kunstnik, kel on kirg ja armastus tantsukunsti vastu.