James Michalopoulose maalKrediit: Ogdeni lõunakunsti muuseumAlates Prantsuse kvartali galeriiakendest kuni Jazz Fest'i plakatiteni ja isegi Euroopa muuseumide seinteni on tema looming koheselt äratuntav isegi siis, kui te ei tea tema nime. James Michalopoulos tuli 1981. aastal Pennsylvania osariigist Pittsburgist New Orleansi ja otsis seiklust ning armus kiiresti linna värvidesse, hoonetesse ja inimestesse.
Iseõppinud, alustas ta visandamine ja maalimine seda kõike Pirate Alley tänavakunstnikuna ja askeldaks trollipeatustes oma tükke kahe või kolme dollari eest. Nüüd, 36 aastat hiljem, on Michalopoulos & apos; töö on karjääri retrospektiivi keskmes, mis võtab üle ülemise korruse Ogdeni lõunakunsti muuseum . Galeriid jälgivad tema stiilirännakut tema abstraktsete, muusikaliselt kujundatud New Orleansi tänavavaadete järgi & apos; vikerkaarevärvilised majad tema elust suuremate, intensiivselt tekstuuriliste portreedega kuulsatest tegelastest nagu Allen Toussaint, dr John ja Fats Domino ning tema pöörlevatest, geomeetrilistest maastikest, mis on inspireeritud stseenidest väljaspool Prantsusmaal Mâconnais 'maapiirkonnas.
Istusime Michalopoulosega rääkima, kuidas ta muutus Piraatide allee tänavakunstnikust selliseks, et nurga taga oli oma galerii, linna ja Louisiana osariigi ainulaadne ilu ning kuidas ta on endiselt veel mitte seal, kus ta kunstnikuna soovib olla.
SL: Alustasite tänavakunstnikuna Prantsuse kvartalis. Mõtlesin, kas saaksite meile rohkem teada anda, kuidas tegite sealt hüppe oma ikooniliseks muutunud töö tunnustamiseks.
JM: Olin omamoodi lohisev peksmine ja karjumine oma kõige põhilisemast kunstniku ellujäämisrežiimist. Mul oli nende asjade osas üsna palju edu, kuid see asi, mis mulle tänavakunstniku või vaevleva kunstniku elus väga meeldis, oli see, et ma ei saanud enam kukkuda, ja leidsin midagi väga atraktiivne. Nii et ma teadsin, et kui mul on taskus 15 dollarit, saaksin selle nädalaks teha, nii et veetsin oma aega asjadele, mida muidu ei tahaks ... Läheksin välja ja askeldaksin oma väikeste joonistustega bussipeatuses või trollis lõpetage ja tehke kaks või kolm dollarit lask ja järgmine asi, mida teate, tegin neid kohtusaalis ja arendasin siis üsna tugevat portreeäri. See oli suurepärane, kuni avastasin, et tahan olla rohkem maalikunstnik kui portreekunstnik, nii et hakkasin sellega katsetama. Inimesed hakkasid minu tööle väga tugevalt reageerima ja selle järele oli nõudlus, nii et minu käimasolevate etenduste arv hakkas suurenema ja ma sain jätkata oma stiili arendamist. Olen endiselt selles põhisuunitluses. See on alati uus uuring. See on alati uus silmaring. See pole kunagi läbi. Ma pole veel rahul ja ma pole veel seal, kuhu ma lähen, kuid ma põlen sinna jõudmiseks.
SL: Sa sebid endiselt, see pole lihtsalt enam trollipeatuses.
JM : Täpselt! Kunagi ei või teada, kuidas inimesed reageerivad. Edu kunsti vallas on nii väga raske seletada ning keeruline ja raske ennustada. Ma ei teadnud, kas mul kunagi õnnestub, ja ma ei kujutanud kunagi ette, et mul oleks suur edu. Kust ma tulen, teen seda armastuse pärast. Ma teen seda põnevuse pärast. Ma teen seda oma lõbuks, pühendumiseks ja võtan selle, mida saan. Mul on hea meel edu saavutamise üle, mis mul on, aga mulle meeldiks tõesti palju suurem edu saavutada ja ma tahaksin seda reaalseks muuta.
SL: Te ütlesite, et kuigi inimesed võivad teie maalide teema ära tunda, saavad nad ka nende vaimust aru. Mõtlesin, kuidas te oma energiat tükkideks värvite.
JM: Lubades endal järgida oma tundeid, mitte protsessi intellektuaalset domineerimist. Võib öelda endale, et ma tean proportsiooniprotsessi üsna hästi ja see on kaks kuni kolm, kuid see tundub minu jaoks nii vertikaalne, et luban suurenenud vertikaalsuse tunnet, kuigi tean, et oskan seda kalibreerida tihedamalt. See haarab selle vaimu tihedamalt minu intuitiivse ja emotsionaalse kohatundega. Nii et ma proovin lihtsalt stseeni mõttes veereda, mitte minna tehnilise vaatenurgaga. Ma nägin vaeva tehnilise perspektiiviga lahti laskmisega.
SL: Kas tunnete, et New Orlean on parim koht, kus seda mõistet rakendada? Tundub, et seda oleks siin loomulikum teha kui kusagil mujal?
JM: Nõustun, kuigi kõikjal, kuhu lähed, on inspireerivaid elemente ning stseene ja hetki. Nii et avate end sellele. Marylandi äärelinnas võin inspireerivalt leida elumärke Wal-Marti parklapoolsest servast. Nii et isegi banaalsetes äärelinna olukordades saan inspiratsiooni ammutada, kuid kõiges on midagi ilusat. Siin ei pea te lihtsalt nii palju vaeva nägema.
SL: Kuidas suunata oma objektiiv ja maanduda punktile, mida soovite maalida, kui sellel maastikul on nii palju näha?
JM: Püüan vältida liigset järelemõtlemist, sest huvipunkte on nii palju. Minu üldine rusikareegel on minna oma sisikonnaga ja puhata pildil oleva põnevuse järgi ning vältida liigset mõtlemist ja mõtlemist selle üle, mis oleks ühel või teisel viisil parem ... Ma lihtsalt avan end hetkeni ahaa ja ilu ja inspiratsiooni ning veeren seda seni, kuni ma seda ei tee. Püüan ka sellega kursis olla, sest võite leida end keset asja, millest olete vaimustuses või millest olete kunagi vaimustuses, ja siis leiate selle tasaseks.
SL: Kas on olemas mõni konkreetne piirkond või inimene või isegi konkreetne nurk, mida armastate ikka ja jälle maalida või mis on teile ainulaadselt inspireeriv?
JM: On piirkondi, kuhu ma tagasi pöördun, nagu Prantsuse kvartal, Marigny, Tremé, Alumine aednurk, kuid pean ütlema, et isegi Gentilly, Downtown ja CBD, seal pole ühtegi New Orleansi osa, mida ma ei armasta ja ma ei huvitatud. Kuid isegi Louisiana osariigis tunnen huvi põhjaranniku, Ponchatoula, Hammondi vastu, on need kõik minu jaoks väga huvitavad kohad. Kui elate nii rikkas ja ilusas osariigis nagu Louisiana, on see võitlus, et otsustada, kuhu oma energia panna.
Näete liikumist ja aja jooksul muutumist ning mõnikord on see nagu imeline uus värskus ja see on nii armas. Aga ma olen nüüd nii vana, et olen saanud asju näha renoveeritud ja siis jälle laguneda ja siis uuesti renoveerida. Mulle meeldib näha muutusi ja arengut ning mõtiskleda nende kaunite ajalooliste struktuuride kasvatamise ja nende kasvatamise puudumise üle ning pärandvara austuse puudumise, ajaloolise säilitamise austuse ja selle kõige austamise üle. kohta. See veskib veskit.
SL: Vähesed inimesed ei pääse tuppa, kus on üle 30 aasta tööd ja karjääri trajektoor seintel riputatud. Ma olen nii uudishimulik, mis tunne see on?
JM: See tundub suurepärane. See on nii imeline kogemus, kui näete seda kõike seina riputatuna, ja mul on nii hea meel, et saan seda inimestega jagada ja mul on selline ristlõige, sest see esindab mitme aasta pikkust tööd. Mul on tõesti hea meel seda inimestega jagada. Ma arvan, et Ogdeni töötajad on selle kokkupanekul ja etenduse pidamisel teinud imelist tööd. Soovin, et saaksin alati rohkem lisada. Ma soovin, et mul oleks veel üks korrus. See motiveerib mind uuele tööle. Ma hoolin. Ma tõesti hoolin. Isegi pärast kõiki neid aastaid olen ma huvitatud sellest, et saaksin midagi lauale tuua ja et saaksin lisada midagi, mis võiks jätta midagi, mis kedagi liigutab või mida nad oma elus kasulikuks või mõttekaks leiavad. Ma mõtlen, milles muu elu on peale selle? Minu jaoks millegi panustamiseks pole sellest midagi mõttekamat.