Kaldekas noor naine seisab täiesti liikumatult, tasakaalustades üle ühe õla wisteria lillede haru. Shamiseni (kolmekeeleline pill, mis sarnaneb kitarriga) kõõlumisega veereb tema pea loid kaheksas kuju ja käed raiuvad õhu kaudu õrna kuju. Nende paari esimese kaasahaarava hetke jooksul Fujimusume (Wisteria neiu) , on selge, miks 19. sajandi soolo on vaieldamatult kõige kuulsam ja populaarseim teos nihon buyos - jaapani klassikalises tantsus.
Kuid ainuüksi kaunilt stiliseeritud liikumine ei räägi kogu nihon buyo lugu. Alates selle algusest traditsioonilistes teatrivormides kuni tänapäevaste etendusteni on nihon buyo alati olnud selge narratiivi edastamine keeruka füüsilise keele kaudu.
Aine ja stiil
See visuaalse jutustamise viis kujunes Jaapani kabukiteatris 17. sajandi alguses tänu avangardistlike teatritantsijate tööle. 'Suurem osa tantsudest, mida me täna teame, on loodud konkreetsete luuletuste, legendide või muusikale seatud lugude juurde,' ütleb Genkuro Hanayagi, Jaapani juhtiva nihoni ostufirma Geimaruza peamine tantsija. 'Seega on mõistlik, et nihon buyol on väga vähe abstraktset koreograafiat, kuid palju konkreetset liikumist ja pantomiimi.' 1629. aastal keelas Jaapani valitsus naised kabuki staadiumist ja nihon buyo arenes kabuki maailmast sõltumatuks kunstivormiks.
Ükskõik, mis lugu räägitakse, 'võtame kindla hoiaku, langetades raskuskeskme,' ütleb Hanayagi. 'Me lööme sageli ka laval kõva häälega jalgu, mis tuleneb rahvatantsudest, mida põllumajanduslikud kogukonnad esitaksid festivalide ja muude religioossete ürituste raames.' Isegi kui te ei tea taustalugusid ega mõista laulusõnu, on „nihon buyo koreograafia ja lavastusväärtused tähelepanuväärsed,” ütleb Osakas asuv Kana Yamato, kes on koos naissoost ettevõttega Yamato Mai tuuritanud Pariisis ja NYC-s . 'Ma ei väsi kunagi kõigi rikkalike ja värvikate kostüümide, koreograafia ja lava piltide nägemisest.'
Koolitusväljakud
Traditsiooniliselt on ärisse sündinud professionaalsed nihon buyo esinejad. Nii oli see Hanayagi puhul: 'Kuna mu isa oli nihon buyo meister, ümbritses mind see maailm juba väiksest peale,' selgitab ta. 'Hakkasin siis loomulikult nihon buyo teed käima.'
Kuid üha rohkem tantsijaid Jaapanis ja mujal alustavad nihon buyot ilma perekondlike sidemeteta. 'Kui ma õppisin esimeses klassis, viisid mu vanemad mind viisakuse ja etiketi õppimiseks laste kabuki klassi,' ütleb Yamato. Teised avastavad nihon buyo kui viisi oma pärandiga sügavama ühenduse loomiseks.
Genkuro Hanayagi tantsib filmi 'Shirasagi-sho (talv)', mis on osa pikemast neljast aastaajast (viisakalt Genkuro Hanayagi)
Kaubavahetuse vahendid
Rekvisiidid ja kostüümid on nihon buyo esinejate jaoks ülitähtsad tööriistad. Kogenud publik suudab esineja kimonot ja kehakeelt vaadates tuvastada isegi tegelase, keda tantsija kehastab. 'Näiteks noore naise rolli nimetatakse' musumeks ',' selgitab Hanayagi. 'See tantsija kannab alati pikkade, rippuvate varrukatega kimonot, mida nimetatakse furisoodiks. Kui musum võtab furisoodi mõlemasse kätte ja puistab need üle rindkere esiosa, annab see publikule märku, et ta on armunud. '
Võib-olla on nihon buyo kõige mitmekülgsem ja väljendusrikkam tugipuhasti ventilaator. Hoidke seda lõua ees ülespoole ja kallutage pea veidi tagasi ja see on tass, millest juua. Pöörake see tagurpidi, õrnalt vehkides randmega (mõelge džässikättele), ja see langeb õrnalt alla. Sellist spetsiaalselt kodeeritud koreograafiat on tantsijate põlvkondade kaudu edasi antud.
Nihon Buyo 2018. aastal
Jaapanis tegutseb täna 5000 professionaalset nihon buyo tantsijat ning välismaalt pärit õpetajad pakuvad tunde ja esinevad NYC-s, San Franciscos ja teistes linnapiirkondades. Nagu paljud klassikalised kunstiliigid, on ka nihon buyo juba muutuvatele aegadele reageerinud, 'ütleb Hanayagi. 'Tantsijad võivad kanda tantsides lääne riideid, esineda orkestrile või salvestada lääne muusikat (Jaapani traditsiooniliste muusikariistade asemel) või teha koostööd teiste žanritega artistidega.'
Yamato loodab, et nihon buyo jääb oma südamesse truuks, kui tantsijad reageerivad globaliseerumisele ja teistele kaasaegsetele jõududele. 'Tähtis pole tehnika, vaid vaim,' ütleb ta. 'Ükskõik kui osav te ka poleks, kui seda tehnikat ei kaasne tähendus ja emotsioon, ei teata te sellest kellelegi midagi.'
Selle loo versioon ilmus 2018. aasta oktoobri väljaandes Tantsuvaim pealkirjaga 'Jaapani klassikaline tants: liikuvad lood . '