Näete seda MTV-s. Vaatate seda filmidest. Selle saate isegi metroos kinni. Hiphop on imbunud populaarse kultuuri peaaegu kõikidesse aspektidesse. Kuidas aga tänaval sündinud tantsuvorm võistlusringil oma koha leiab? DS ütleb teile, mida koreograafid oma tantsijatelt nõuavad ja mida kohtunikud võidavad rutiinis.
Mis on hiphop?
'Hip hop on korraga tehnika ja vibe,' ütleb Starquesti kohtunik Shelly Massenoir. 'See kannab tugevat energiat ja arusaamist oma vormi toorest ja autentsest ajaloost.' Hip-hop tants arenes välja kultuurist, mis sündis 70-ndate alguses Bronxis. Esimesed hip-hopi tantsijad hakkasid esinema funk- ja souliplaatide murdelöökidele, sellest ka nimemurdjad ehk b-poisid. Muusikalisus on igas tantsuvormis kesksel kohal, kuid hip-hopiga on see veelgi olulisem, sest tants arenes muusikaga samal ajal. Hiphopi tantsijate jaoks on oluline, et keha näeks välja nagu muusika kõlaks, sisaldades diskreetsust, bassi ja aktsente. Tänapäeval hõlmab hip-hop tants selliseid stiile nagu lõhkumine, poputamine ja lukustamine. Džässi või lüüriliste liikumiste koreograafia hiphopi loo järgi ei tähenda, et olete hiphopi tantsu teinud.
Kui hiphop on teie stuudios uus või kui kavatsete korraldada konverentsidel meistrikursusi, peaksite teadma järgmist: see on stiil, mis palub teil luua kujundeid ja asetada keha asenditesse, mida olete tõenäoliselt koolitatud vältima. Suunatud jalad painduvad, kehaosad on katki ja balleti täiuslik rüht on kasutu. Teie hoiak hiphopis on üldiselt madal. Tantsijad ei pea mitte ainult oma plié-d kasutama, vaid töötavad paralleelselt ka suurema osa käikude puhul.
Hip-hopi rutiini õppides võib olla keeruline klassikalisest treeningust lahti lasta. Tantsijad peavad suutma koreograafi nägemuse järgi uuritud stiile eraldada. 'Mul on vaja, et mu tantsijad usaldaksid mind täielikult,' ütleb võistlusringil hiphopi koreograaf Michael Cuomo. 'Kuigi ma võin neile visata asju, millega nad pole harjunud või tunduvad imelikud, on minu ülesanne ümbrikku lükata. Minu tantsijate ülesanne on muuta oma visioon reaalsuseks. '
Oma mugavustsoonist välja töötamine on pigem vaimne kui füüsiline. Minge üle hirmust, et katkestada kehaosad ja mitte välja keerata. Keskenduge oma keha igale aspektile eraldi, seejärel õppige neid osi ühtsena töötama. Kujutage ette, kuidas soovite liikuda ja milline soovite välja näha.
Wow Factor
Mis tahes võistluskategooria võitmise rutiini võti on hoida oma käigud värskena. Hiphopi puhul pole see erinev - stiil, mis ühendab sageli koreograafia improviseeritud purustamise, hüppamise ja lukustamisega. Sellised trikid nagu külmumine, jõu liigutused ja klapid (või põrandatööd, kui võistlus ei luba kukkuda), avaldavad kohtunikele palju rohkem muljet kui taktini löömine.
Võtke nii palju poppimise, lukustamise ja katkestamise tunde kui võimalik mainekate meisterõpetajate käest. Kui teil on nendes stiilides vundament olemas, saate katsetada, kuidas need endale kujundada. 'Mida rohkem suudame uusi käike luua, jäädes truuks hip-hopi põhitehnikale, seda enam võime hoida hip-hopi mõtlemast kui lihtsalt' saagi raputamist ',' ütleb Massenoir. Cuomo, kelle numbrid on viimase 10 aasta jooksul hiphopi kategoorias enam kui 50 võistlust pälvinud, ütleb: „Looge originaalsed teemad ja segage lugusid, et tants oleks omamoodi. Ärge muutuge standardi järgi tantsija ega koreograafina mugavaks. Murra vorm ära. ”
Hoiak ja energia on hip-hopi numbri põhitegurid. 'Ma tahan näha tantsijat seal üleval vankumatu enesekindlusega ja öelda mulle:' Hei, see biit on hea, 'ütleb Jason Kalish, kes hindab Rainbow Connectioni. Tantsijad saavad sellest energiast ammutada, et luua oma lavaisiksus. Kalish täpsustab: 'Kui proovite olla ainult lahe, võite oma publiku kaotada. Looge ühendus ja looge nendega suhe. Andke publikule teada, et näete neid, ja veenduge, et nad teaksid, et olete õnnelik, kui neile oma käikudega üles annate. '
Ükskõik mis vormis see ka ei oleks, on tants etenduskunst. Olete laval rahvahulga lõbustamiseks. Võistlustasandil võib olla lihtne kaotada publiku jälg kohtunike kasuks. Instruktorid teevad mõnikord koreograafi selle kohta, mida kohtunikud nende arvates soovivad, ja tantsijad kipuvad unustama, et selle paneeli taga on publik. 'Ma palun oma õpilastel end publiku jalga panna,' ütleb Cuomo. 'Kui nad etendusi vaatavad, tahan, et nad märkiksid üles, mis neile meeldib ja [mis] neile silma paistab. Siis peavad nad need omadused võtma ja lavale tulles kasutama. Lõbustage inimesi ja punktid järgnevad. '
Latti tõstma
Selleks, et võistlusareenil esitletav hiphop oleks autentne, on stuudiojuhtidel ja koreograafidel kohustus vastutada stiilile. 'Kuigi hiphop on praegu väga populaarne,' ütleb Kalish, 'pole mõnes rühmas kvalifitseeritud õpetajaid ja nad üritavad jätkuvalt tossudes džässirutiini hiphopina edasi anda. Mida kiiremini nad selle peatavad, seda kiiremini saab hiphop sama lugupeetud kui teised kategooriad. ' Lisab Massenoiri: „Kui teil pole tantsijaid, kellel on hullumeelne põrandaoskus, samal ajal [rutiin, mis] on laitmatult puhas ja kasutab keha tõesti läbi ruumi, jääb [hiphop] kategooria number kaks või kolm [võrreldes jazziks, koputage ja balletige]. ”
Kuid isegi kui teil on tantsijaid, kes suudavad täiusliku hiphopi numbri välja tõmmata, skoorivad teid tõenäoliselt kohtunikud, kellel on balleti-, puudutus- ja jazzitaust, piiratud hip-hopi sõnavara, ütleb Rich Bittner, kes on otsustanud enam kui tosinale ettevõttele. Uurimiskohtunike taustad enne hiphopi rutiini sisenemist, kui neil pole tugevat hiphopi kogemust, koguvad tõenäoliselt kõige rohkem punkte tehnilised jazzikäigud. Kui kohtunikud on hiphopis viljakad ja soovite siiski esitada rutiini, kus tehnilised džässiliigutused on hiphopi liigutuste seas täis, sisestage see avatud kategooriasse.