Pullback, shuffle ja Maxie Ford on kraaniterminid, mida olete ilmselt kogu aeg kuulnud. Aga kuidas on kuuriga, küproga ja kauplemisega? Need on kõik sõnad, mis on seotud kraanimoosiga. Võib arvata, et pole kunagi varem moosinud, aga kui olete kunagi kraanitunni lõpus osalenud improvisatsiooniringis, loeb see! Kraanimoos võib olla mis tahes - alates teatri piletisündmusest kuni kraanitantsijate mitteametliku kogunemiseni stuudios. Võite tantsida ise või jagada sõna teise tantsija või muusikuga. Tantsuvaim palus kahel kaptenikunstnikul jagada, mida iga stepptantsija peaks teadma enne, kui nad moosis osalevad.
Ajalugu puudutades
Segamine pole lihtsalt kraanikultuuri lahutamatu osa - see on see, kuidas kunstiliik sündis. 'See on džässmuusika ja stepptantsu traditsiooni oluline osa, et osaleda spontaanses muusikategemises ja kunstilises väljenduses,' ütleb NYC-põhine stepptantsija ja muusik Max Pollak, RumbaTapi looja. Alates 1920. aastatest kuni 1940. aastateni oli New Yorgis Harlemis asuva basseinisaali tagatuba tuntud kui 'Hoofers Club'. Mustad kraanitantsijad, nagu Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles ja John Bubbles, koguneksid improviseerima, lihvima oma käsitööd ja saama inspiratsiooni üksteise sammudest.
Manhattanil oli 1990ndatel ka käimasolevaid kraanimoose. Jimmy Slyde juhatas iganädalasi moose džässiklubis La Cave, kuhu noored kraanitantsijad tulid regulaarselt harjutama ja juhendama ning James 'Buster' Brown korraldas sessioone Swing 46-s. 'Ilma nende moosidena ei oleks kraan täna selline, nagu ta on, 'Pollak ütleb. 'Inimesed ärkasid selle peale, et stepptants oli elus ja lõi.'
Tänapäeval on kraanimoosid põhifilmid kogu maailmas toimuvatel tapafestivalidel ja neid korraldavad aeg-ajalt džässiklubides ja tantsustuudiotes tantsijad, kes soovivad loomingulist vahetust ja kogukonna loomist. Võite ka kuulda neid, mida nimetatakse moosiseanssideks, küpressideks või improviseerimisringideks, ja mõned kraanitantsijad nimetavad moose lihtsalt valamiseks.
Max Pollack (foto autor Lois Greenfield, viisakalt Pollack)
Kõik õiged märkmed
Tap-moos võib muusikat sisaldada või mitte, kuid kui kohal on elavad muusikud, on nendega koostöö suurepärane võimalus õppida. Mõnel juhul palutakse bänd moosi koosseisu. Teistes olukordades võib bänd korraldada oma moeseanssi kohvikus või džässiklubis ning viisakalt küsides võib neil olla võimalus osaleda kraanitantsijal. Mõlemas stsenaariumis saate teada, kes moosi eest vastutab, ja tutvustage ennast.
Järgmisena peate otsustama, millise loo järgi soovite tantsida. Soovite olla tuttav standardsete jazzilugudega, nagu näiteks 'Sügislehed', 'Sweet Georgia Brown' või 'Rohelisel delfiinide tänaval'. 'Tagataskus on kaks või kolm viisi, mille meloodiat tunnete,' ütleb Pollak. 'Ärge helistage sellist viisi, mida te ei saa klaverimängijale laulda.' Kui on teie kord tantsida, peate otsustama oma meloodia tempo. 'Laske see enne lavale minekut oma kehasse lukustada,' ütleb Pollak. 'Laula esimesed kaheksa takti peas ja klõpsa sõrmedega.'
Pärast end bändiliikmetele tutvustamist - tehke tavaline viisakus, mida nad hindavad - tehke oma laulule ettepanek. Kui nad pole teie lauluvalikutega tuttavad või on need juba mänginud, võite paluda bändil mängida midagi kindla tunnega, näiteks funk või bossa nova. Kui olete viisis kokku leppinud, peate mängimiseks alustamiseks need kokku lugema. 'Tunneta laulu pulssi oma kehas,' ütleb Pollak. 'Jätkake oma viisi laulmist oma peas. Alustage sõrmedega klähvimist või plaksutamist, kuni olete valmis arvestama. ' Kõige tavalisem viis muusikute näitamiseks on „ah üks, ah kaks, ah üks, kaks, kolm, neli” lugemine.
Seda seetõttu, et erinevalt tantsijatest loevad muusikud muusikat baarides (tavaliselt neli). Ärge kunagi öelge muusikule „5-6-7-8”!
Bril Barrett (foto autor William Frederking, viisakalt Barrett)
Aeg põrandale jõuda
Bril Barrett, M.A.D.D. asutaja Rütmid, saatejuhid tap-moose kaks korda kuus Chicagos. Ta jagas oma parimaid näpunäiteid, mida oma esimese kraanimoosi juurde võtta.
Hoidke aega. Tap-tantsijad on samaaegselt muusikud ja liikumisharrastajad, seega on oluline tunda lööki. 'Tea, kus see üks on,' ütleb Barrett, viidates tagasilöögile. 'Peate teadma, millal alustada ja millal lõpetada.' Näpuga plaksutamine või põlve põrutamine aitab teil õigel ajal püsida.
Austa muusikat. Pidage meeles, et teie eesmärk on olla osa laulust, mille järgi tantsite, mitte seda võimust ületada. 'Leidke instrument, mis jääb välja ja jäljendab seda,' ütleb Barrett. 'Või kuulake muusikas korduvat fraasi ja kopeerige see.'
Hoidke see lihtne. Segamine ei tähenda kõigi parimate käikude näitamist. Moosi teeb põnevaks reageerimine muusikale või teistele tantsijatele autentselt. 'See ei pea olema kiire. See ei pea olema uhke. See peab lihtsalt loogiline olema, 'ütleb Barrett.
Ära karda. Ehkki improvisatsioon võib mõne tantsija jaoks olla närvesööv, pole mingit põhjust jam-seansi pärast muretseda. Barrettile, kes ütleb, et vigadele on soovitatav, meeldib see dr Jimmy Slyde'i tsitaat: 'Kui sa ei kuku, siis sa ei kasva.'
Tehke see endale. Karmide klubi peamine reegel oli 'Sa ei kopeeri kellegi samme - täpselt!' 'Ideede hankimine ja sammude varastamine teistelt tantsijatelt on osa kultuurist,' ütleb Barrett. 'Tegelikult on see soovitatav. Kuid teil on alati soovitatav seda enda jaoks tõeks teha. '