Kaasaegsel koreograafil Jessica Langil on draama jaoks hõngu. Ükskõik, kas ta ümbritseb oma tantsijaid suurte, realistlike lavastustega või paigutab need abstraktsemasse lavamaailma, on tema koreograafia kirglik ja esinejate emotsioonid peaaegu käegakatsutavad. Twyla Tharpi seltskonnaga esinenud Julliardi lõpetanud Lang selgitab: 'Asi pole mitte selles, et ma tegeleksin lugude ballettidega, vaid mulle meeldib keskenduda eesmärgi ja punkti omamisele.'
Kümne aasta jooksul pärast seda, kui Lang koreograafilisele stseenile puhkes, on ta loonud teoseid ABT II, Pennsylvania Balleti, Richmond Balleti, Ailey II, Washingtoni balleti ja paljude teiste jaoks. Ja ta ei tee koostööd ainult professionaalidega: Lang õpetab ABT suveprogrammides kompositsiooni ja moodsaid tunde ning teeb sageli ülikooli residentuure.
Kuid enne kaasaegse tantsumaailma laineid löömist oli Lang, pärit PA-st Bucksi maakonnast, Miss Jeanne’i tantsukunstide kooli võistlustantsija ja Pennsylvania Balletiakadeemia õpilane. Tema tee muutus 13-aastaselt, kui ta kohtus konkursil jazzimeistri õpetaja Joe Lanteriga. 'Ta ütles:' Sa oled andekas, tule mine mu klassi, 'mäletab naine. 'Lõpuks sõitsime emaga igal pärastlõunal NYC-sse, et saaksin minna klassi Steps on Broadway juurde.' Lanteri julgustas Langi pöörduma Juilliardi poole. Ta võeti vastu ja seal olles tundis ta koreograafia ja esinemise vastu huvi. Loe edasi, et sellest dünaamilisest tantsijast rohkem teada saada.
DS : Miks läksite üle tantsijalt koreograafile?
Jessica Lang: Twylaga tuuril olles mõistsin, et tundsin töö loomise protsessist puudust. Nägin Hubbardi tänav 2 koreograafiakonkursi kuulutust ja saatsin neile video tükist, mille koreografeerisin Juilliardi tudengina. Mind valiti kahe võitja hulka - koos Robert Battleiga! Selle aja jooksul olin hakanud oma kaadreid saatma ka balletifirmadele ja John Meehan ABT stuudiokompaniist, nüüd ABT II, tellis mind kohe pärast Hubbardi tänava konkursi võitmist. Minu kolmas tellimus oli John Meehani soovitusel koreograaf Pennsylvania balletis. Lumepall kerkis üsna kiiresti - aasta jooksul pärast Twylast lahkumist koreograafisin professionaalseid ettevõtteid!
DS: Mis on teie koreograafiline filosoofia?
JL: Mulle meeldib tantsu vaadates midagi tunda. Mulle meeldib, kui mind viiakse mingile teekonnale ja mind ei kaasata mitte ainult intellektuaalselt, vaid ka emotsionaalselt. Kogu minu töö on loodud kontseptsiooni ümber, olgu inspiratsiooniks skulptuur, muusika või koostöö lavakunstnikuga. Ma tahan alati läbivat joont, et kogu tükk toetaks üldist ideed.
DS : Milline on teie protsess tüki loomisel?
JL: Iga kord on see veidi erinev. Kuna olen vabakutseline, küsivad ettevõtted minult palju erinevaid asju. Tellimusega võib ettevõte seada piirid muusikale, tantsijatele, liikumisstiilile ja muudele muutujatele. Vahepeal unistan ja mõtlen alati ning kui saan tellimuse, proovin ühe oma idee tööle panna. Näiteks kohtusin 2001. aastal maalikunstniku Will Barnetiga. Üks sõber näitas mulle oma maale - tal on see sari nimega “Naised ja meri” - ja mind inspireerisid need kohe. Kuid ma ei loonud nende põhjal enne 2007. aastat Richmond Balleti tellimust. Nad andsid mulle täieliku vabaduse ja ma ütlesin neile, et oleksin tahtnud Will Barneti teosest tüki teha. Lisaks olin ma töötanud ettevõtte disaineritega ja teadsin, et nad on maalide ellu äratamisel hoolikad. See sobis hästi.
DS : Millised vahendid on teile kui töötavale koreograafile kõige väärtuslikumad olnud?
JL: Üks asi, mida õppisin Twyla vaatamisest, oli see, kuidas ta videolinti kasutas. Ta improviseeris töötava videokaamera abil ja järgmisel päeval tulime sisse ning ta oleks selle kõik kokku ühendanud, et fraas teha. See idee aitas mind juba alustades, sest mul oli sageli liiga palju materjali meeles. Tänu Twylale mõistsin, et kui ma panen nurka videokaamera ja panen oma muusika sisse, siis saan oma mõtetes toimuva liikumise füüsiseerida. Lint jäädvustas seda, mida ma ei pidanud oma loomingu ajal meenutama.
DS : Kas saate rääkida oma protsessist õpilastega töötades?
JL: Kaatsbaani äärmusliku balleti programmis võeti mind tööle kompositsiooni ja improvisatsiooni õpetama ning mul nõuti, et viimane etenduseks midagi näitaks. Pärast seda, kui õpilased olid paar nädalat kompositsiooniõpingutega tegelenud, valisin, milline liikumine läheb viimasesse etendusse ja korraldasin, kes mida tegi, kus ja millal, ning seejärel õpetasid õpilased üksteisele oma suuna põhjal oma liikumist. Selles olukorras loeksin ennast pigem toimetajaks kui loojaks. Kui hakkasin Ameerika balletiteatri suveintensiivsuses õpetama, palgati mind nüüdisaegset õpetama ja koreograafima tükki viimaseks etenduseks. Mulle meeldib hoida omaenda koreograafilised loomingud lahus sellest, mida pean õpetajatööks ja nii olen ka ABT jaoks lasknud õpilased seda liikumist looma. Siis ma redigeerin seda koos. See on nende jaoks väärtuslik õppimiskogemus, sest harva satub balletitudeng koolitusel selle loomingulise vastutusega kokku puutuma.
DS : Mis vahe on tänapäeva ja balletiõpilastega töötamisel?
JL: Kaasaegsed tudengid kipuvad olema avatumad proovima kõike, balletiõpilased aga pigem reserveeritumad, kuid rafineeritumad. Hea tehniline tantsija või tantsija, kellel on ilus füüsiline võimekus, ei tähenda, et tantsija oleks hea liikuja või kunstnik. Sõltumata sellest, kas tantsijad keskenduvad kaasaegsele või balletile, on alati rõõm näha tantsijat, kellel on tõeline artistlikkus, kirg seda väljendada ja õpihimuline.
DS : Mida sulle veel meeldib tantsijatelt näha?
JL: Mulle meeldib vaadata, kuidas õpilased kasvavad pärast millegi uue kokkupuudet. Olgu see koreograafia, klassi või etenduse vaatamiseks väljasõit, paljude erinevate kunsti ja tantsu elementidega kokku puutumine annab neile võimaluse hakata määratlema, kes nad tantsijatena on.
DS: Mida soovitate algajatele koreograafidele?
JL: Keskenduge proovides oma ideede selgele edastamisele. Miski pole masendavam kui see, kui rühm tantsijaid sind vahtib, ootab - või on tantsija, kes jõllitab kedagi, kes ootab, et midagi juhtuks. Hinnake pingutusi ruumis ja looge õhkkond, kus kõik töötavad sama eesmärgi nimel. Niimoodi juht olla on talent iseendas.
Kaubanduse näpunäited
Jessica Langi nõu tantsijatele, kes soovivad koreograafiat
- Lisage oma treeningkavasse loomingulised tunnid, näiteks kompositsioon ja improvisatsioon.
- Minge tantsu vaatama. Kõigi stiilide meistrikoreograafidelt saate õppida, vaadates nende loomingut laval.
- Pöörake tähelepanu koreograafide loomeprotsessidele, kui tantsite nende palades. Pange tähele, mis töötab ja mis mitte ning kuidas nad esinevate väljakutsetega toime tulevad. Kuidas saaksite kasutada mõnda nende oskust, kui oleksite ruumi ees?
- Sukeldu asjadesse, mis inspireerivad sind - muuseumid, loodus, muusika. Pange tähele, mis sunnib teid liikuma ja laske fantaasial ekselda.
- Minu kompositsiooniõpetaja Juilliardis Bessie Schoenberg ütles meile, et peame 'tegema'. Mängige liikumisega nii tihti kui võimalik. See on ainus viis harjutamiseks.
Kathryn Holmes on NYC-i kirjanik ja tantsija.