Traditsioonilistes lavastustes Uinuv kaunitar , kui kuri Carabosse kukutab kokku printsess Aurora sündi tähistava peo, ei tantsi ta. Ometi õnnestub tal 'öelda' midagi üsna keerulist: 'Teie tütar kasvab ilusaks, aga torgib siis sõrme spindlile - ja sureb!'
Kuidas ütleb Carabosse seda kõike ilma tantsu ja rääkimata? Tema needusest teatatakse klassikalise pantomiimijada kaudu. Kõigepealt Aurorale osutades asetab Carabosse käe põrandaga paralleelselt - madalal, siis natuke kõrgemal, siis veel kõrgemal (“Ta saab suureks”) ringib oma nägu käega (“Ta saab ilusaks”) viskab ta üles käsi, peopesa väljapoole suunatud (“Aga oota!”) osutab taas Aurora poole, võtab spindli ja torgib sellega sõrme (“Ta torgib sõrme spindlile ...”) ja surub lõpuks käed enda ette , ristis randmetest (“... ja sure!”).
'Balleti kogu narratiivi keskmes on Carabosse'i vestlus needusest,' ütleb Oregoni balletiteatri kunstiline juht Christopher Stowell, kelle lavastus Uinuv kaunitar esietendub oktoobris OBT-s. “Tšaikovski [balleti helilooja] täiendas muusikalist teemat ega jätnud kahtlust selle stseeni olulisuses. Loo täielikuks edastamiseks on vaja miimikat ja žestid peavad olema selged. ” Tegelikult on miim enamiku klassikaliste lugude ballettide jaoks ülioluline.
Aga kust tulid kõik žestid? Balletiline miim kujunes välja maskitud teatri vormi commedia dell’arte pantomiimist, mis sai populaarseks 16. sajandi keskel. Balleti algusaegadel võtsid koreograafid omaks kommeedianäitlejate miimika - kes, kuna neil olid maskid, ei saanud rääkida -, väljendamaks asju, mida tantsijad, kes olid ka rääkimata esinejad, ei osanud öelda. Lõpuks muutusid need žestid keerukamaks ja balletile kohandatud, muutudes spetsiaalseks sõnavaraks, mida näeme tänapäevalgi lugude ballettides nagu Uinuv kaunitar , Sülfiid , Coppélia ja Giselle .
20. sajandi alguseks oli ballett aga kaugenenud jutustatud jutustamisest. 1914. aastal soovitas koreograaf Mihhail Fokine, et „tavapärased pantomiimiliigutused tuleks kõrvaldada ja asendada kogu keha oluliste liikumistega“. Nii nagu jalgade sammudel oli lastud areneda, väitis ta ka pantomiimi.
Ja pantomiim on arenenud. Tänapäeval kasutavad koreograafid oma uutes teostes harva traditsioonilisi žeste - eriti seetõttu, et nende kunagi varem üldtuntud žestide tähendused on üha hämaramad. (Kas keskmine 21. sajandi publikuliige teab, et ühe käe ümber näo keerutamine tähendab “ilusat”? Ilmselt mitte!) Koreograaf Val Caniparoli on teinud moodsad versioonid mitmetest klassikalistest lugude ballettidest, sealhulgas Tuhkatriinu . 'Minu jaoks on hädavajalik välja töötada viisid miimika sujuvamaks muutmiseks, et vältida asja segiajamist või liigset väljatöötamist,' ütleb ta. Ehkki ta kasutab aeg-ajalt traditsioonilist miimikat, pole tavaliselt vaja viimistletud žeste. Pilk, pea nihutamine või väljasirutatud käsi võivad rääkida palju. ”
Kuid kuigi paljud balletid on tänapäeval abstraktsed, jääb miim balletitantsija hariduse oluliseks osaks. Mitte ainult pole tõenäoline, et ta esitab mingil hetkel vana pantomiimipõhist klassikat, vaid ka miimika tundmaõppimine on kasulik, sest see aitab tantsijatel luua rikkamaid tegelasi kõiges, mida nad tantsivad. Oma töös balletifirmadega üle kogu maailma on Caniparoli täheldanud, et „tantsijad tahavad tänapäeval enamat kui lihtsalt kindlat abstraktsioonide dieeti ning lõputut sportlikku ja vastupidavust, ilma hingeta. Karakteriõpetus ja miimikoolitus peaksid olema osa tantsija haridusest - see muudab nad paremaks näitlejaks ja seega ka põhjalikumaks artistiks. '
Tänapäeval õpetavad pantomiimi prooviprotsessi ajal balletitantsijatele tavaliselt õpetajad, treenerid või tegelaskujude eksperdid, näiteks San Francisco balletimeister Anita Paciotti. Kui Paciotti läheb noorte tantsijate või õpilastega stuudiosse, rõhutab ta, et nii nagu näitlemises, peavad ka kõik mimede liigutused olema ajendatud tunnetest. 'Mime võtab koostööd mängijate vahel, keda peate üksteist jälgima ja kannatlik olema,' lisab ta. Žeste on lihtne teada saada, mis võtab aega ja mida on „stuudiosse raske saada” - see on lavakunst, mis on vajalik miimiku sõnumi edastamiseks kogu teatri jalgade valguses. Peamine on tasakaalu leidmine: liikumised peaksid olema piisavalt avarad, et neid tagumises reas lugeda, kuid need ei tohiks lähemalt liiga koomiksilikud välja näha.
Veel üks põhjus klassikalise balletimimi uurimiseks? See võib olla tagasitulek. 'Selles kunstivormis, nagu enamikus, toimub kõik lainete ja tsüklitena,' ütleb Stowell. 'Koreograafid on juba mõnda aega miimikat vähendanud, nii et see tuleb tagasi. Peagi võime näha miimika taaselustumist kui kunstilist suundumust. '
Põhiline miimik
Proovige neid lihtsaid pantomiimi žeste!
Hull: Ringige sõrmega kõrva ümber.
Abielu: osutage vasakule sõrmele.
Tants: Tõstke käed üle pea ja tehke ring ümber.
Armastus: Ristige käed üle südame.
San Francisco Balleti endine solist Peter Brandenhoff õpetab ja kirjutab San Franciscos.