Ajalugu kehastav



COVID-19 pandeemia ja jätkuv võitlus süsteemse rassismiga on tantsumaailma raputanud. Nüüd tuleb tantsukeskkonnas rohkem kui kunagi varem arendada sidet, empaatiat ja aktiivsust. Ja üks parimaid viise selleks on sotsiaalsete tantsuvormide kaudu, mis tulenevad rikkalikest ja mitmekesistest kultuuritraditsioonidest. 'See on üks viise, kuidas ravime diskrimineerimist, ebaõiglust, hirmu,' räägib Martha Graham Dance Company endine juhataja Abdiel Jacobsen oma sotsiaalse tantsukogemuse kohta. Siit saate teada, kuidas sotsiaalne tants võib olla kasulik stuudiotantsijatele kui kunstnikele ja inimestele.




Mis on sotsiaalne tants?

Sotsiaalseid tantsuvorme ei tehtud lavadeks, vaid need loodi tänavatel ja klubides, sageli rõhutud kogukondade liikmete poolt, väljendus- ja suhtlusvahendina. Näiteks võib tuua salsa, kiigetantsu, sagimise ja samba, ehkki neid on palju rohkem. 'Sotsiaalsed tantsud räägivad loo ajaloost, kultuurist ja sotsiaalsest õiglusest,' selgitab Põhja-Carolina osariigi ülikooli õppejõud Francine E. Ott, kelle töö segab hiphopi, house'i ja aafrika diasporaanilist tantsu. 'Need tantsud on rahva hääl.'

Abdiel Jacobsen ja Kristine Bendul (Christopher Jones, viisakalt Jacobsen)





Oma identiteedist mugavuse leidmine

Sotsiaalsed tantsustiilid rõhutavad erineva esteetika poole püüdlemisel kogukonna ülesehitamist, mitte vastavust. Selline õpikeskkond võib aidata stuudiotantsijatel saada suuremat enesehinnangut. Näiteks Lindy Hopi tantsija ja õpetaja Evita Arce teadsid, et ta ei soovi balletis tulevikku, mistõttu arvas, et ta ei saa olla professionaalne tantsija. Ta meenutab, et tema ametikarjäär juhtus peaaegu kogemata, sest ma tegin lihtsalt seda, mida armastasin.

Kui tantsijad tunnevad end täiuslikuna olles mugavalt, võivad nad avastada ka rohkem ruumi ühiskondlike normide vaidlustamiseks. Jacobsen töötas professionaalselt nii kaasaegses tantsu- kui ka ballisaalis ning puutus neis keskkondades sageli kokku mikroaggresssioonidega. Kuid ta leidis aktsepteerimist sotsiaalses tantsus: 'Hustle oli esimene sotsiaalpartnerite-tantsukogukond, kus mul lõpuks ei olnud mingit hirmu oma rassi, seksuaalsuse ega naiselikkuse ees.' Selle toetuse toel sai temast ja tema tantsupartnerist Kristine Bendulist esimene mees- / naisduo, kes võistles DanceSportis professionaalselt sooneutraalse paarina, vahetades igaüks juhi ja järgija rollidega võrdselt.



Oskuste ja tegutsemisvõime omandamine

Paljud stuudiotantsijad, kes on harjunud järgima väga konkreetseid juhiseid, satuvad paanikasse, kui neil palutakse improviseerida. Kuid hetkes elamine on omane sotsiaalsele tantsule, kus vastutate sageli partneri või kogukonna energia eest. See on ruum, kus haavatavus tekib orgaaniliselt - ja sellel võib olla teie tantsule üldiselt reaalne kasu. 'Mul on õpilasi, kes soovivad kogu teavet, selle asemel, et olla hetkes ja mõista, et sotsiaalses kontekstis õppimine on loovus,' ütleb Ott. Ta ütleb oma õpilastele: 'Kui teie hääl on peas valjem kui mina ja muusika, ei tegele te ruumis toimuvaga.'

Partneripõhised sotsiaalsed vormid on eriti kasulikud, et aidata tantsijatel enesekindlust ja spontaansust arendada. Partnerit juhtides või seda jälgides peab teie aju otsuste langetamise osa muutuma tõeliselt kohanemisvõimeliseks ja paindlikuks, ”ütleb Arce. Need oskused aitavad teil teha improvisatsioonilistel hetkedel ja koreograafilistes protsessides tugevamaid valikuid.

Francine E. Ott (J. Douglase rüütel, viisakalt Ott)



Sotsiaalsete tantsuvormide ajaloo mõistmine aitab tantsijatel saada paremini informeeritud kunstnikeks ja inimesteks. 'Kiigetants on Ameerika ajalugu, 'ütleb Arce. 'Selle juured peituvad orjanduses ja mustanahaliste rändamisel vabadust otsivatesse põhjapoolsetesse linnadesse.' Samamoodi arutab Jacobsen sagimist Stonewalli rahutuste ristumiskohas, kodanikuõiguste liikumist ja Vietnami sõja lõppu. '60-ndatel aastatel oli nii palju rõhumist ja 70-ndatel oli see kõik lahti murda - see vabaduse ja vabanemise idee,' ütleb ta. 'Kui sa õpid sagimist, on see nii lai ja lai, sest see väljendas seda.'

On oluline arvestada, et paljude stuudiokeskkonnas õpetatavate stiilide juured on ka sotsiaalses tantsus. Näiteks hiphop ja stepp on suures osas mõjutatud sotsiaalsetest tantsuvormidest ja seda võib pidada. Kuid stuudiotes õpetatakse neid tunde sageli peegli poole, kusjuures tantsijate vahel puudub vähene suhtlus ja stiilide rikkalik ajalugu on üldse mainimata. Otsige õpetajaid ja ressursse, kes aitavad teil paremini mõista nende vormide kujunemise konteksti. 'Te ei tohiks tantsu õppida, mõistmata selle sotsiaalset olukorda,' ütleb Ott.

Tantsijad, kes kogevad sotsiaalseid tantsuvorme, astuvad tulevikku uute oskuste, tugevama sooviga ühenduda ja paremini mõista, kuidas rõhuvad ajalood on meie ruumidesse imbunud. Ja nad saavad seda kõike kasutada tantsutööstuse - ja kogu maailma - edasiliikumiseks.

Arce esineb seltskondlikul tantsuüritusel (Byron Hon, viisakalt Arce)

Sotsiaalne tantsimine sotsiaalse distantseerumise ajal

COVID-19 on paratamatult mõjutanud sotsiaalseid tantsuvorme, eriti partnerite stiile. Kuigi tantsijad võivad teatud klassides olla kuue jala kaugusel, pole see sotsiaalpartnerite vormide puhul võimalik. Juhtige loovaid lahendusi!

Arce ja tema tantsupartner Michael Jagger lõid Lindy Hopi Interneti-ühenduse ja hariduse raamatukogu Sünkopeeritud linn 2015. aastal. Pandeemia ajal on nad leidnud uuenduslikke viise, kuidas tulla toime asjaoluga, et mitte kõik pole partneriga karantiinis: „Me hakkasime kasutama venitatavaid ribasid või seinu või uksenuppe, et korrata millegi välja töötamise tunnet 'Arce ütleb. Samuti on nad Instagramis pidanud arutelusid, et kinnitada, et kuigi partneri tantsimise füüsiline harjutamine võib lukustuse ajal välja näha erinev, saab vormi siiski uurida.

Jacobsen on käinud Instagramis igal nädalal otseülekandes saates 'Hustle Monday Disco', kus ta tantsib soolot ja kutsub teisi üles esitama videoid, kus nad tantsivad sama laulu järgi. Ta ja Bendul on töötanud ka projektide kallal, kus partneritantse kohandatakse virtuaalselt, ekraanil olevalt partnerilt võetud vihjetega. Jacobsen loodab, et tantsijad naasevad lõpuks oma IRL-i ruumidesse, tundes oma kogukondade vastu suuremat hoolivust: 'Usun, et see on võimalus austada elu rohkem, kui seda tõesti austame.'