12 näpunäidet tantsupeo koreograafia õpetamiseks oma õpilastele



Postitanud Sara Shrapnell 27.01.2015 -Tantsija haridus1. Lõpetage oma koreograafia enne, kui hakkate seda oma õpilastele õpetama, kuid jääge avatuks ja kohanemisvõimeliseks. Kui nad ei saa kombinatsiooni teha või nad ei sõida piisavalt kaugele, et kujundada soovitud kuju, peate tegema muudatusi.

2. Isegi parimad tantsijad mõistavad koreograafiat esimesel katsel harva, seega ole kannatlik. Kui aga keegi teie tantsijatest ei mõista teie loomingut, võib see olla liiga keeruline ja võib-olla tuleb seda kohandada.

3. Kui olete püüdnud kõigil panna oma puusatilgad paremalt käima ja kolm nädalat hiljem on nad kõik alles vasakul, siis on aeg oma koreograafiat muuta ja kaalunihkeid uurida.

4. Kasutage muusikat, et oma tantsijatega rääkida. Kui muusika kordab samu fraase uuesti, proovige teha samu liigutusi, nii et need muutuksid teie tantsijate jaoks loogiliseks. Kui kardate olla igav, siis vürtsitage asju nurkade, käte, rühmade moodustamise ja reisimisega.

5. Veenduge, et teie muusikavalik on hõlpsasti ostmiseks kättesaadav, taskukohane ja pole lihtsalt segi ajada teise redigeerimisega. Kui valisite midagi sellist, nagu Zeina, pidage meeles, et nad võivad kogemata osta ühe sajast erinevast versioonist või redigeerimisest ja ei saa seejärel harjutada.

6. Grupikoreograafiat õppivatel õpilastel võib olla raske harjutada väljaspool tunniaega, seepärast seadke neile näpunäidetena saavutatavad kodutööd. Paluge neil uurida kombinatsioone, harjutada käsivarre marsruute või kuulata nende muusikat.

7. Näidake koreograafia järgmist osa üks või kaks korda visuaalselt, seejärel tantsige seda koos oma õpilastega, enne kui vaatama astute. Tants peab tantsijate lihasmällu sisse elama ja seda ei juhtu, kui kõik, mida nad õpivad, on teid taga vaadata.

8. Varuge koreograafia õpetamiseks ja muude tegevuste kavandamiseks palju aega, et neil igav ei hakkaks. Iga 30 sekundi koreograafia jaoks lubage 20 minutit ettevalmistust, 20 minutit õppimist ja 20 minutit poleerimist. See aeg on oluliselt kärbitud, kui koreograafia on lihtne ja laieneb seal, kus tants on raske.

9. Kui õpilased satuvad segadusse koreograafia igasse ossa, kuhu nad tuleb paigutada, näiteks kui nad liiguvad ringilt kahele reale ja seejärel paarivad, julgustage neid panema kleepuvad märkmed, et märgistada oma marsruut ruumi ümber .

10. Sujuva purjetamise ning väljakutse ja rahulolu hea tasakaalu kavandamiseks kavandage koreograafia, mis võtab liikumisi või kombinatsioone või kujundeid, milles teie õpilased on kindlad, ja kasutab neid uutel ja põnevatel viisidel.

11. Ärge proovige segada raskeid liigutusi kõvade koosseisudega. Keeruliste kombinatsioonidega reisimine on liiga segane. Üks või teine ​​pakub piisavalt huvi.

12. Puurige liigutusi ja kombinatsioone enne tähtaega. Alustage õpetamist või värskendage klahvikõnesid umbes kuus nädalat enne seda, kui kavatsete neid koreograafias kasutada. Jätkake kombineeritud käike õpetades. Järgmise paari nädala jooksul kasutage seda soojenduse osana ja lõpuks puurige kombinatsiooni suurema kiirusega, kui seda esituses tantsitakse. See tähendab, et kombinatsioon on selge, karge ja tundub koreograafiasse sisenemisel tantsijate jaoks aeglane ja graatsiline, hoolimata sellest, kui kiiresti seda tantsitakse.
Kui soovite lisateavet kõhutantsutundide loomise, planeerimise, õpetamise ja nautimise kohta, lugege Sara Shrapnelli raamatutKõhutantsu õpetaminepakub mitmesugust teavet, alates põnevatest mängudest, et muuta õpilased õppimise lõbusaks, kuni nõuandeni, mida mõista iga tantsija klassi kaasa.

Sara Shrapnell veetis 12 aastat Suurbritannias õpetamist, enne kui kolis 2011. aastal Bay piirkonda. Ta on õpetanud üle nelja tuhande kõhutantsu tunni. Tema klassid on tuntud oma huumori, üksikasjalike jaotuste ja kultuurilise konteksti poolest. Ta kohandab oma õppetükid tantsijate, nende vajaduste ja eesmärkide järgi. Saraga koos õppinud õpilased on jätkanud õpetamist ja esinemist kõigis kõhutantsu stiilides ning paljud on elatanud end esinemise või õpetamise kaudu.